На вашем сайте указано, что DJ-Store был основан в 2008 году. Что вообще послужило стартовой точкой для создания магазина?

Добрый день! Спасибо за то, что выбираете наш магазин!

Да, действительно, наш проект DJ-Store стартовал в 2008 году. На тот момент я уже имел высшее образование в области звукорежиссуры, однако работал обычным продавцом в музыкальном магазине. Параллельно я занимался организацией развлекательных мероприятий в Санкт-Петербурге.

В какой-то момент стало очевидным, что в рамках такого рода деятельности мне и моей команде становится тесно. Нужно было пространство для поддержки самых смелых идей и роста. Так возникла идея создания компании, в которой я и моя команда смогли бы реализовать свой потенциал и объединить вокруг себя профессиональных музыкантов.

Центром нашей беседы является DJ-Store, но, знаете, мы удивились, когда выяснили, что магазин софта Creative Soft, в котором наша редакция когда-то покупала Propellerhead Reason — ваш младший брат. Если начать перечислять всех ваших братьев и сестёр, то получится целое государство. Всё сводится к тому, что вы хотите захватить мир?

Конечно же, мы хотим властвовать над всей галактикой!

Если серьёзно — мы не сфокусированы на одном интернет-магазине. Индустрия развивается, появляются новые интересные возможности, и мы стараемся пробовать себя в новых нишах и работать с новыми проектами.

То есть вы работаете с самыми разными типами клиентов и запросов. Скажите, пожалуйста, а DJ-Store наиболее востребован у розничных клиентов или корпоративных?

Изначально наш магазин создавался как розничный проект. Однако в этих рамках было невозможно применить накопленный опыт организации мероприятий, в том числе с технической стороны. Когда к нам начали обращаться крупные компании с запросом полного сопровождения проекта — от закупки оборудования до его монтажа и обучения персонала, мы поняли, что было бы неправильно не применить наши знания и способности в этом сегменте.

И чем занимается b2b-направление в вашей компании?

С одной стороны, мы предоставляем возможности полной реализации инсталляционных проектов. Наши специалисты готовы подобрать подходящее решение для проектов любого размера — от кафе-веранд до стадионов и концертных залов, а наши инженеры обеспечивают все вопросы касательно установки и настройки оборудования. Для нас главное — клиентоориентированность, поэтому каждый проект — это индивидуальное решение в соответствии с пожеланиями клиента и самыми передовыми методиками на рынке.

Помимо этого, мы активно работаем с оптовыми покупателями и госзакупками, поставляя от зарубежных поставщиков под заказ крупные партии товара для дальнейшей реализации.

Однажды наша редакция приобретала у вас студийную акустику Genelec. Мы очень долго искали подходящую модель, которая была снята с производства, ориентировались на лучшую цену, на сроки доставки. На удивление, вы помогли нам найти нужную модель.

Как вам удаётся сдерживать цены, доставлять оригинальную технику, каким-то образом находить то, что больше не производится?

Мы создали крупную актуальную матрицу товаров и свой собственный «запас» оборудования. Мир музыки — это не только стремление к обладанию самыми свежими новинками, но ещё и крупное направление «ретро-фанатов». Мы стремимся помочь всем с поисками того самого «инструмента мечты», даже если он снят с производства.

Поставки же оригинальных товаров — плод долгосрочного взаимодействия с производителями, выстраивания связей и знания всех возможных каналов поставки. Наш многолетний опыт на рынке ритейла позволяет лавировать между сотнями поставщиков и обеспечивать выгодные цены — к всеобщему удовольствию.

Вообще сложилось ощущение, что лет так 10 назад полки ломились от избытка различной музыкальной техники. Сейчас же часто в глаза бросаются надписи «под заказ», «снято с производства». Поправьте нас, может, не всё так плохо? Покупатели пользуются таким форматом?

За последние 10 лет ассортимент музыкальной техники расширился практически до бесконечности — никаких складов не хватит, чтобы держать такое количество оборудования в наличии. Есть и другие сложности — например, проблемы с поставкой гитар Fender в Россию из-за конфликта с экологическим законодательством.

Наша цель — обеспечить максимально быструю доставку любого, даже самого редкого, устройства из любого уголка планеты, соединяя наших клиентов и производителей.

Нам и нашему опыту работы на рынке доверяют, поэтому мы часто имеем дело со сложными историями «под заказ», преодолевая все трудности поставок оборудования на российский рынок.

А какой раздел в каталоге оборудования вызывает наибольший интерес у покупателей?

Популярно то оборудование, которое часто используется и быстро устаревает — в основном, это клавишные инструменты и студийное оборудование: мониторы, звуковые карты, наушники, микрофоны. USB-микрофоны вообще переживают взрывной рост популярности. YouTube, Twitch и другие стриминговые сервисы обеспечивают большой спрос на эти устройства.

Вашему магазину в 2019 году исполнилось 11 лет. Сейчас никого не удивишь интернет-магазином. А тогда, 11 лет назад, вы можете вспомнить, каким был рынок ритейла? Конкуренция была невыносимой?

11 лет назад в России было вообще слабое представление о рынке электронной коммерции. Однако я имел опыт взаимодействия с зарубежными магазинами музыкальной и световой аппаратуры и понимал, что будущее за интернет-магазинами. Мы решили сделать ставку на онлайн, и, как показало время, не прогадали.

Поддержание работы офлайн-магазина обходится дороже, чем интернет-версии?

Если ты настоящий фанат музыкального оборудования, как наша команда, быть просто интернет-магазином невозможно. Мы стремимся объединять вокруг себя музыкантов, создавать тусовку, которая постоянно стремится к развитию и диалогу. Наши менеджеры — профессиональные музыканты, что является дополнительным бонусом. Вы всегда можете прийти и вживую пообщаться с коллегами по любому волнующему вопросу касательно оборудования или затестить новинки в наших шоурумах.

Сейчас вы конкурируете за клиентов с ведущими игроками на рынке. Как вы справляетесь с современной конкуренцией с учётом характерной для последних лет низкой платежеспособности покупателей?

Да, продажи стали более сложным процессом. С другой стороны, это результат не только экономической конъюктуры, но и просвещённости пользователей. На рынке много игроков, есть возможность выбрать наиболее выгодные варианты по сочетанию цены и клиентского сервиса.

Мы стараемся предоставить нашим клиентам максимально выгодные цены на рынке и наилучший клиентский сервис. Как показывает практика, этого достаточно, чтобы успешно выживать в условиях высокой конкуренции.

Мы как-то брали интервью у владельцев ALL for DJ. Нужно сказать, в России достаточно много интернет-магазинов музыкального оборудования. Не чувствуете ли вы, что рынок, условно говоря, «перегрет» предложением?

Вряд ли можно так говорить о музыкальном рынке. Несмотря на то, что музыкальных магазинов в нашей стране достаточное количество, каждый предлагает собственное видение товарного и брендового ассортимента. Между игроками на рынке должна быть здоровая конкуренция, обеспечивающая стремление развиваться и расширять взаимодействие с производителями и клиентами. И в этом смысле российский рынок имеет достаточный запас ресурса для «разогрева» и развития.

Что же отличает вас от ваших конкурентов?

Наша компания с самого начала поставила перед собой цель — быть первыми, кто сообщает о новинках рынка музыкального и светового оборудования. Мы мониторим европейские профильные издания, отслеживаем новости рынка, участвуем в офлайн-мероприятиях.

Мы частенько собирались на выставке «Музыка Москва» в 2005-2007 годах, чтобы посмотреть новинки в сегменте звукового оборудования. Вы, получается, тоже каким-то образом участвовали в этом проекте, но уже после 2008 года?

Да, мы неоднократно посещали выставки «Музыка Москва». Собственно, мы и сейчас неравнодушны к офлайну, например, ежегодно посещаем выставку оборудования Musikmesse во Франкфурте и привозим оттуда самые топовые юниты для демонстрации и написания обзоров. Последние пару лет мы посещаем выставку света и звука в Китае — Prolight + Sound Guangzhou. Офлайн-выставки по-прежнему сильны и позволяют в сжатый срок налаживать множество связей с производителями оборудования.

Недавно всех ошарашила новость о закрытии «Флакона» и «Хлебозавода». У вас офлайн-магазин DJ-Store на «Хлебозаводе». Что с ним будет?

Хлебозавод не закрывают. В настоящий момент идёт объединение «Флакона» и «Хлебозавода» в единое креативное пространство. Негативно на нас это не отразится. Более того, мы ожидаем увеличения потока посетителей с ростом числа офлайн-мероприятий на обновлённой площадке.

Живой костяк любого проекта — это коллектив. А у вас под одной крышей объединено сразу несколько проектов. Коллектив DJ-Store дружен с коллегами из Creative Soft, Provideo-Store и других компаний? Какие-то встречи, корпоративы — обычное дело?

Над всеми проектами работает единая команда. Мы растём, развиваемся, наша команда сильно выросла — сейчас в штате работает более 20 человек, примерно столько же поддерживает проекты part-time. Естественно, чтобы такой большой коллектив дружно работал, необходим тимбилдинг — мы проводим корпоративы, поддерживаем творческую активность наших сотрудников, ребята постоянно посещают живые выступления друг друга.

Надо сказать, что именно от команды, от квалифицированных кадров многое зависит. В офлайн-магазине, например, очень хочется в одиночестве покрутить ручки микшерного пульта или поклацать по кнопкам midi-контроллера. В такие моменты приятно, что ваши консультанты поблизости, но при этом не мешают, не навязывают свои предложения. Как вам удаётся найти и трудоустроить таких чутких профи?

Наше кредо — клиентоориентированность. Наша команда всегда готова помочь клиентам, если это необходимо, но вместе с тем, мы не менторы. Без преувеличения, с нами работают самые классные ребята, которые открыты к общению, «в теме» всех новинок и событий и готовы развиваться вместе с нашим проектом.

В некоторых компаниях руководство наказывает продавцам-консультантам реализовать как можно больше того, что очень плохо продаётся. В DJ-Store есть такая «боль»?

Нет, мы, к счастью, избавлены от такой проблемы, присущей большей части российского ритейла. Гибкое формирование товарного ассортимента позволяет нам закупать только те продукты, на который есть реальный спрос. У нас нет никаких обязательств по объёму продаж перед поставщиками, поэтому всё, что ограничивает наших продавцов — пожелания клиентов.

Каково ваше видение будущего музыкальной индустрии? Сейчас акценты смещаются в программинг. Выходит, музыканты, диджеи, звукорежиссёры, светорежиссёры вполне могут остаться без работы в ближайшем будущем?

Нет, конечно же. Технический прогресс оказывает на наш сегмент оборудования сильное влияние — максимально упрощая ту часть работы, где необходимо «ковыряться в железе», и позволяя сосредоточиться на творческой стороне работы.

Но что касается полной автоматизации процесса создания музыки — все учёные на данный момент сходятся на том, что музыка по своей природе абстрактна и многомерна, и её машинное создание трудно формализовать. Поэтому машины, в отличии от работы с изображениями, тяжело воспринимают звуковой ряд.

Кроме того, создание музыки — это, прежде всего, творческий процесс, а человеческую потребность творчества вряд ли возможно уничтожить. Если сравнить с изобразительным искусством — да, нейросетям неплохо удаётся имитировать различные стили рисования или создавать 3D-скульптуры, но художники по-прежнему рисуют маслом на холстах, скульпторы лепят из гипса, и спрос на плоды их творчества устойчиво высок. Думаю, музыкальной индустрии ничего не угрожает со стороны роботов и программ.

А что думаете про музыкальные стриминговые сервисы? Невероятно, какие-то 5 лет назад никто не мог представить, что будет за 200 рублей обладать мировой коллекцией музыки.

Вспомните, еще лет 5-7 назад скачивание музыки было основным способом пополнить свой плейлист. Никто не задумывался, что цифровое пиратство фактически губит на корню все попытки начинающих музыкантов монетизировать своё творчество для дальнейшего развития. Сейчас проще заплатить 150 рублей и вполне легально прослушивать любую музыку с любого удобного гаджета, а музыкант получит от ваших денег роялти. Это круто.

Кстати, сегодня о виниле многие говорят. В моде снова коллекционирование пластинок и даже компакт-дисков с кассетами. Что это: воскрешение старых форматов или перерождение в нечто иное?

Ничто не уходит в небытие. Сейчас виниловые проигрыватели продаются так же часто, как DJ-наушники, а это говорит о том, что люди достают с антресолей свои старые пластинки, покупают новые. Аналоговый звук — это особый стиль жизни, и развитие цифрового контента не остановит аудиофилов. Совершенно разное ощущение: включить музыку в дороге в наушники с телефона или получать удовольствие от прослушивания папиной пластинки с современной вертушки под бокал вина. Музыка — это всё же целая гамма ощущений, кроме звуковых волн.

Что ж, совершенно очевидно, что музыкальная индустрия бодро развивается и диктует новые вызовы рынку. Есть ли и у DJ-Store планы меняться каким-то образом в ближайшие пару лет?

Конечно! За последний год мы стали авторизованным дилером компаний Roland и Moog, в наших шоурумах выставлен ряд их топовых моделей, а также установлены стенды с инструментами Arturia. Сейчас мы ведём переговоры о сотрудничестве с компанией Shure.

Кроме того, мы не забываем и про офлайновые мероприятия. Уже в июле мы примем участие в Present Perfect Festival. И наконец, наш интернет-проект постоянно развивается и совершенствуется: запускаются бонусные акции для клиентов, наращивается присутствие в соцсетях и активность почтовых рассылок.

Мы готовы ловить волну любых перемен в музыкальной и развлекательной индустрии!

Представьте, что-то случилось с интернетом. Отключили, сломали. Как это повлияет на ваш бизнес, готовы ли к такому сценарию?

В современных реалиях представить себе ритейл без онлайна очень сложно. Хочется верить, что никакие проблемы с доступом в интернет нас не коснутся, несмотря на все последние тенденции. Впрочем, если возникнет необходимость полного перехода в офлайн — это будет всего лишь ещё один вызов, и я уверен, что наша команда справится и с ним.

Подпишемся на DJ-Store и что-нибудь купим:
– dj-store.ru, VK, YouTube.

примечание редакции

ДШ: Изменилось очень многое. По 2013 включительно мы были только магазином, но в 2014 году мы открыли Сервис ALL for DJ, который осуществляет ремонт всего профессионального шоу-оборудования. Кстати, управляет им Андрей Дрин, создатель проекта djremont. В 2015 году мы открыли полноценный отдел аренды, который на данный момент способен закрывать большинство запросов по организации вечеринок различной сложности. В 2016 открылись отдел Second Hand и Школа ALL for DJ c индивидуальным модульным обучением, где вы можете составить свой собственный курс в зависимости от ваших потребностей. 2017 год тоже должен быть достаточно плодотворным, по крайней мере, у нас много планов. В общем, «работаем дальше» (с) (Улыбается.)

Если не секрет, чем лично вы занимались до того, как открыли магазин?

ДШ: Я с моей женой выступал и организовывал вечеринки в направлении Psychedelic Trance. В этих мероприятиях принимали участие наши друзья, известные продюсеры и диджеи психоделических направлений. (Улыбается.)
Параллельно я начал работать в магазине DJSOUND менеджером, но потом возникла возможность создать своё предприятие. Было большое желание работать в той сфере, которая близка по духу и связана с основным увлечением. В то время выдалась возможность основать собственный магазин, сразу став представителями брендов UDG и Ortofon в России, что мы и сделали.

Не было ли преждевременных опасений при создании музыкального магазина, ведь могло что-то не получиться?

ДШ: Опасений не было, наоборот был задор и понимание того, чего не хватает другим магазинам, и это понимание достаточно быстро принесло результаты. Я имею в виду не только сервис, но и ассортимент.

Насколько важно для бизнеса, чтобы название отражало направление деятельности?

ДВ: Мы любим оригинальность и иногда думали о том, чтобы иметь интересное уникальное название, не включающее в себя слово dj, music или sound. Но когда мы пишем интересные статьи или новости и мелькаем в социальных лентах и поисковиках, хочется, чтобы заголовками и названием нашего интернет-ресурса мы привлекали интересующихся диджеингом и продакшном людей. Наше название нам в любом случае нравится, оно привлекает, и тусовка наших клиентов и друзей растёт.

Могли бы вы представить людей, которые работают с вами со дня основания компании и тех, кто присоединился позднее?

ДВ: Сейчас в компании мы два учредителя, оба Димы, Шульгин и я — Вавилов. Всего в компании работает 12 человек. При этом со дня основания работает только Дима Шульгин. (Улыбается.) Я пришёл в учредительский состав московского магазина в 2014 году после успешного развития филиала в Новосибирске. Начиная с конца 2014 года, под нашим руководством состав компании полностью поменялся, расширился и теперь выглядит стабильным. (Улыбается.)

Ощущаете ли вы конкуренцию среди музыкальных интернет-магазинов?

ДВ: Да, ощущаем. Это примерно 5 магазинов в Москве и 3 в Питере. Конкуренция довольно живая, и это всегда бодрит и дисциплинирует. Главной нашей мотивацией в ALL for DJ является желание создать красивую, интеллектуальную, современную и полезную систему, информационный ресурс, воркшоп, инсталляционную компанию. Но конкуренция всегда помогает, она — как спортивное трико — собирает, обтягивает, держит в тонусе, позволяет приходить к результатам быстрее.

Какое оборудование сейчас пользуется большим спросом у покупателей?

ДВ: До сих пор идёт период «контроллеризма», люди учатся работать на недорогом оборудовании, управляющем диджейскими интерфейсами Traktor, Serato, Rekordbox и программами DAW (Digital audio workstation): Ableton Live, Logic, FL Studio, Bitwig Studio, Maschine. Всё это миди-контроллеры с разными наборами элементов управления, музыканты и диджеи выбирают себе подходящий, исходя из своего бюджета. Но тенденция медленно движется к живому исполнению, лайву, поэтому всё больше людей интересуется самодостаточными электронными инструментами — синтезаторами, секвенсорами, драм-машинами. Стоит это гораздо дороже, но позволяет сиюминутно передавать ваши чувства, вкладывать больше экспрессии в свою музыку, больше выражения, и это более чистый и натуральный звук, чем тот, который вы получаете с помощью цифровых плагинов.

Как сильно менялись потребности ваших покупателей с течением времени и от чего это зависело, как вы думаете?

ДШ: Потребность любого покупателя — это возможность доверять знаниям и компетенции членов команды магазина, уверенность в адекватной цене и большая вероятность, что при обращении товар будет в наличии. Над всем этим мы работаем каждый день. Если говорить об этих потребностях, то они не меняются, а только усиливаются с каждым годом. (Улыбается.)

Вы можете вспомнить своего первого покупателя, что им было приобретено в вашем магазине?

ДШ: В марте 2007 года мы открылись в небольшой каморке и в честь открытия раздавали всем покупателям по пластинке с немецкого лейбла Kompakt. Людей было достаточно много, и уже не вспомнить, кто был, только помню Рафаэля, который сейчас работает в компании представителей Ableton и Native Instruments в России. Сейчас он повзрослел, выбрал относительно серьёзный образ жизни, а раньше больше играл и гастролировал. А вообще с первых дней к нам заходили все известные диджеи Москвы, особенно за иглами Ortofon и сумками UDG, мы тогда единственные возили эти товары в Россию.

Какие товары на данный момент вы не продаёте, но очень бы хотели выставить на витрину в своём магазине?

ДВ: Суть в том, что в интернет-магазине мы выложили и описали практически все итемы (от англ. items), которыми мы занимаемся и в которых всё понимаем. Получилось огромное множество звукового и светового оборудования для диджеинга, студии и клубов. Это всё мы можем привезти под заказ в тот же день или за определённый срок, а также подключить, настроить и обеспечить гарантию. Среди этого разнообразия есть то, что мы хотим всегда видеть у себя на полках, оптимальное, достойное, популярное, проверенное. И самое нужное у нас действительно есть, там же на 2-м Волконском переулке.

Но хотелось бы видеть больше, давать тестировать гостям. И пока на это не хватает финансовых ресурсов, это большие вложения. Постепенно мы приобретаем самые must have и заполняем наши полки. Как я уже говорил, не забывая про «контроллеризм», мы идём в ногу с тенденцией на лайвы и живой продакшн и в ближайшее время собираемся тратить бюджеты на десктопные синты, драм-машины, секвенсоры, и изучать их более подробно. Чуть позже середины 2017-го планируем начать собирать стенку из модуляров в нашей студии.

Константин Копытов — основатель школы «UMAKER» упоминал ваш магазин в интервью нашему изданию. Вы лично знакомы с ним?

ДВ: Да, знакомы с Костей, отличный человек, справляется с большим количеством работы и с приличным штатом в творческой нестабильной среде. (Смеётся.) У него хорошее уютное место, есть свой барчик внутри, можно делать тусы, не отходя от кассы. Респект ему. (Улыбается.)

Насколько музыкальный мир тесен и как много музыкантов и диджеев вы знаете лично?

ДВ: Если определять свой музыкальный мир, исходя из определённых музыкальных стилей, исходя из твоих интересов, то в этой области он за 3-4 года станет максимально тесным, если даже ты никого не знал до этого. Дима Шульгин знает всех из области Psy-сцены, постоянно выступал, организовывал ивенты, помогал другим в организации, это его тесный музыкальный мир, тем более, что он москвич. Я, в свою очередь, знаю практически всех современных музыкантов и диджеев из области техно и хауса. Лично знаком далеко не со всеми, тем более, что раньше я жил в Новосибирске, но я не стремлюсь срочно узнать всех, мои знакомства происходят сами собой, когда я погружаюсь в ту или иную профессиональную тему, продакшн, звукорежиссуру, звукоинженерию, программирование света и т.д. Но, чтобы было, что обсудить, сначала необходимо копать тему самому, искать, изучать или вообще пойти учиться, недостаточно просто быть весёлым парнем, шутников хватает. (Улыбается.)

В какой момент ALL for DJ перестал быть просто магазином и стал оказывать услуги, связанные с прокатом оборудован ия, его инсталляцией и, самое главное, в какой момент пришла идея создать студию и школу?

ДВ: На самом деле я немного против такого подхода, я сторонник довести до ума одно и начать следующее. Но некоторые из наших сотрудников сами сильно захотели преподавать, нежели участвовать в продажах, поэтому появилась школа. Прокат, в свою очередь, появился после многочисленных запросов наших клиентов сдать им оборудование в аренду. Но основные силы мы продолжим вкладывать для создания хорошего сервиса по продажам, создания обучающего, интересного контента нашего онлайн-журнала, на развитие отдела инсталляции звука и света, создания интеллектуальных декораций. Параллельно будем обучать музыкантов, диджеев, помогать в организации ивентов. Конечно, в свободное время хочется писать музон, джемить и делать свои пати, но пока идёт период наведения порядка и выстраивания системы, фундамента.

Если говорить о Школе ALL for DJ, скажите, где проходит обучение, кто преподаёт, какие курсы заявлены и существенные отличия от других школ подобной тематики?

ДВ: Школа ещё не успела о себе заявить, так как мы особо не делали открытых бесплатных семинаров. Мы планировали их проводить, чтобы люди могли познакомиться с нашим преподавателем Димой Гармановым и узнать интересную базовую инфу. Но ученики появились сразу и на организацию семинаров стало не хватать сил. О школе можно почитать подробнее в разделе нашего сайта «школа», а если вкратце, то это индивидуальные уроки в качественно оформленной студии с хорошими мониторами, набором синтезаторов и возможностью воспользоваться любым оборудованием из магазина.

Студия находится в том же помещении, что и магазин, в отдельной изолированной акустически оформленной комнате. Но главное в обучении — это, конечно, серьёзные знания Димы, ответы на все вопросы. Что говорить, если он может с огромной точностью воссоздать с нуля трек любого известного электронного музыканта. Он до сих пор не делает шагов в сторону сцены, скорее, он больше инженер. Хотя, в любой момент может всё поменяться. (Улыбается.) Да, уроки проводятся преимущественно по продакшну и саунд-дизайну, так как это больше интересно для Димы, и в меньшей степени по диджеингу. Теорию и практику диджеинга мы закладываем с не меньшим результатом, эти курсы ведут трое человек из нашей команды в свободное время.

Какого уровня знания имеют ваши потенциальные ученики до того, как приходят к вам?

ДШ: Знания учеников изначально очень разные, учатся и только начинающие, и уже довольно опытные продюсеры, повышают навыки, с нами они разбираются в физике, психоакустике, гармонии, в том, что тяжело найти на поверхности и понять самому.

Приходили ли к вам на обучение ученики из других аудиошкол?

ДШ: Да, приходили и приходят. Из достаточно крупных. Может быть, преподавателям тех школ труднее работать с классом и группами, может, они рассчитывают на то, что получив базу, все ученики сами смогут копать глубже. Не знаю. Наша же школа в свою очередь не может удовлетворить спрос, то есть, мы не можем обучать большое количество человек, максимум 5-6 новых учеников в месяц.

Трудно ли перестроиться человеку с классическим начальным музыкальным образованием под ваш формат обучения?

ДВ: Наоборот, музыкальное образование очень поможет человеку и ускорит обучение. Как минимум потому, что часть нашей программы это и есть классическая музыкальная теория. (Улыбается.)

Что лежит в основе обучения по написанию электронной музыки?

ДШ: В основе лежит последовательное укладывание знаний и запоминание, логический порядок от простых законов к более сложным следствиям. И так по всем пунктам нашего курса. Мозг не в состоянии запоминать много сложной информации, поэтому лучше курс растянуть, давать мозгу отдых и переваривать каждый урок.

Какие марки оборудования чаще всего вы используете в обучающих целях?

ДВ: Мониторы у нас стояли Focal Solo6 BE до тех пор, пока мы всё-таки до конца не оценили точность работы ADAM A7X по сравнению с первыми. Но в 2017, скорее всего, перейдём на Neumann. Эта компания делает легендарные микрофоны, и мониторы у них тоже получились просто шикарные. Стоят синты Moog, Arturia, Dave Smith Instruments, Korg, причём иногда этот состав меняется, что-то уходит, что-то приходит. Звуковые карты мы любим RME, но сейчас стоит что-то попроще. Миди-клавиатуры мы тоже меняем, постоянно используем разные, но это уже менее важно, в две руки мы на них не играем, только записываем короткие партии. Как я говорил, если что-то в данный момент есть на полках магазина, это легко можно подключить и попробовать в действии, во время обучения можно с большой точностью подобрать себе оборудование для своей личной студии. Заодно мы помогаем со звукопоглощением, устранением резонансов, правильной организацией пространства.

ДШ: В ALL for DJ мы придерживаемся больше неофициального общения, создаём комфортную разряженную обстановку. Мы хотим, чтобы работать было приятно, уважаем всех, кто к нам обращается, и ждём этого в ответ. Если люди ведут себя крайне неприлично, то мы можем просто отказать в услугах или продаже. Но настолько негативных людей у нас практически не бывает. Что касается различных спорных ситуаций с возвратами и заменами, мы всегда решаем их в пользу клиента.

Какие планы вы ставите перед собой на ближайшие 5 лет?

ДВ: Для меня главное в этой сфере — это знания и умение их усваивать. На них строится вся система. На них строится коммьюнити, круг общения, круг новых друзей, с которыми интересно жить и общаться. Надеюсь, это позволит нам развить ALL for DJ до достаточной красоты и богатства ассортимента и скоро самим собрать себе отличные сетапы для продакшна и совместных джемов. У меня этакий хозяйственный подход. Я хочу сделать так, чтобы ALL for DJ «задышал» свободно, и потом, сохраняя стабильность, выделять всё больше и больше времени для музыки. (Улыбается.)

Что думаете об отечественной электронной музыке?

ДВ: Отечественная музыка делает уверенные шаги вперед, культура + мозги + энтузиазм отдельно взятых личностей подают хороший пример. Мне нравится этот пример от музыкантов Tantsui, Monoplay, Lay-Far, Dop’q, Poima, Agraba. Это всё техно и хаус музыканты, но, опять же, это мой тесный музыкальный мир, я уверен, что в других областях есть свои деятели. (Улыбается.) Недавно был на лайве Филиппа Горбачёва и Obgon’a в Рабице, офигел от Андрея Обгона, несмотря на всю с виду гранжевость и грубость музыки, живьём можно было уловить его очень положительный танцевальный посыл. И Горбачёву респект за раскованность, этого людям тоже не хватает, и хорошо, когда есть, откуда это получить. (Улыбается.)

Предлагаем вам обратиться к нашим читателям и порекомендовать магазин или обучение в школе ALL for DJ.

ДВ: Что тут сказать, заходите в гости, а там посмотрим — иногда цели меняются, когда люди заходят. Хотели купить одно, покупают другое, хотели научиться одному, учатся другому, зашли на пять минут, провисели весь день. Одно можно точно порекомендовать: смелее, не бойтесь показаться дилетантами, ныряйте в тёмную воду, там камней нет, там глубоко, заходите и задавайте глупые вопросы, но при условии, что гугл вам не помог. (Улыбается.) Вилькоммен!

Примечание редакции Stereozvuq
Благодарим Paul Zgordan за помощь в подготовке интервью.

Добрый день.

Спасибо, что согласились побеседовать с нами. Для начала хотелось бы узнать вашу личную историю, которая предшествовала созданию школы радио, диджеинга и звукозаписи — Umaker, расскажите, чем вы занимались до её открытия?

Я с детства занимаюсь музыкой, так как мой дед — скрипач, а мама — вокалистка. По маминой линии все музыканты, это у меня в крови. А папа у меня технарь. Когда эти направления соединились, я совместил свой бизнес с музыкой. Для меня это не какое-то увлечение, это моя естественная среда, это моя жизнь. Мой бизнес является воплощением моего видения, каким должен быть бизнес. Он единственный, так как я работаю на результат и на качество бренда, и даже когда я умру, этот бренд останется и будет работать. Если подробнее о том, как я пришёл ко всему, то после занятий музыкой в детстве я поступил в Суворовское училище, там я играл на барабанах.

Там же я сделал свой первый трек, на компьютере моей девушки в программе eJay, я её увидел случайно и начал в ней работать. Ещё в садике я делал компиляции, склеивал маминым лаком кассеты. И совсем недавно я узнал, что, оказывается, многие диджеи так делали в детстве, хотя мы об этом не договаривались. Получается все додумывали одно и тоже действие, это «Диагноз Диджей», я считаю. Ещё меня всегда интересовали разные дискотеки. Так же с детства я посещал студию звукозаписи, в которой постоянно репетировали музыканты, я помню даже запах этой студии. А пять лет назад один из этих музыкантов меня нашёл, мы встретились, я ему отправил звуковую карту в подарок на день рождения.

Где вы учились?

Я учился в Санкт-Петербурге в Военно-Морском Институте Радиоэлектроники имени А.С. Попова. В 2008 году попал на рейв «Колбасный цех 3», как раз там я и был заражён увлечением настоящей электронной музыкой, после этого же меня и отчислили за самовольную отлучку. Я вернулся в Екатеринбург, там поступил обучаться заочно в Академию Государственной Службы, которую закончил и после уже начал увлекаться диджеингом. Когда я смотрел как крутилась виниловая пластинка — всегда хотел понять, что же он делает, этот человек. Мне было очень интересно.

Как вы оказались в Москве?

Через время я начал заниматься рекрутинговым бизнесом и переехал в Москву. Здесь мы открыли компанию. На первые заработанные деньги я купил себе виниловые вертушки и микшер для самостоятельных занятий дома. Первые азы мне показал продавец магазина Uplifto, когда я пришёл покупать пластинки и иголки. Я попросил продавца показать мне, как поставить пластинку, он и показал мне, куда вкручивается игла и как всё запускается. Я буквально поселился в их магазине, они всегда мне звонили и рассказывали о новых коллекциях, знали мой вкус, а я тем временем собирал и коллекционировал пластинки, репетировал и учился.

Сколько времени у вас ушло на обучение?

На обучение я потратил год. Через год к нам пришли друзья, мой тёзка Костя со своей девушкой, танцующей в клубе испанские танцы. И она предложила мне поиграть в клубе. Вскоре мне позвонили из клуба, в котором она танцевала, и оговорили условия сотрудничества: суббота и три тысячи рублей. Хедлайнером в тот день была DJ Katrin Vesna, а я её фанат и ездил раньше за ней на рейвы, специально покупал билет в vip-танцпол, чтобы её послушать.

Правда, когда я приехал в клуб, DJ Katrin Vesna не оказалось, была другая DJ, но она тоже играла хорошо. Так же в клубе оказалась всего одна вертушка, и мне пришлось ехать домой за своим оборудованием. Конечно, у меня тряслись руки, так как играл я впервые. Меня все поддержали, а люди танцевали. Было здорово. После окончания сета мне оплатили оговоренную сумму, я помню, как сидел во дворе на качелях, у меня гудели уши, и я испытал это удовольствие, удовольствие от проделанной работы. Получается я отыграл в клубе, получил за это деньги и увидел, что это действительно работает. Так появилась основа для создания школы радио, диджеинга и звукозаписи UMAKER. Я понял, что диджеинг принесёт отдачу и диджею и людям.

В какой прогрессии ваш диджеинг перерастал в полноценную школу?

После этой истории я не только начал играть в разных клубах, но и стал писать музыку. Заработанные от сетов деньги я тратил на пластинки, начал коллекционировать их. Потом мы сделали домашнюю студию звукозаписи, кстати, стол, на котором базировалась моя студия, до сих пор задействован под звукозапись. По сути, UMAKER — это моё личное развитие. Я ничего не придумываю и никаких копий не делаю. Это просто настоящее воплощение нормального видения.

Расскажите о своей промоутерской деятельности.

Мы делали мероприятия в Gazgolder и в Progressive Daddy, это два очень хороших клуба. Работали мы от процента с бара, приглашали известных артистов, играли сами и собирали зрителей. У Gazgolder был короткий период, когда они позволяли делать сторонним промоутерам вечеринки. А Progressive Daddy был раньше элитным клубом, сейчас этот клуб называется «Река», я был в нём не только резидентом, но и промоутером. Процент с бара в этом клубе можно было заработать только достигнув лимита пришедших людей, а если лимит не достигнут, то никаких процентов не предполагалось.

Вот однажды провели вечеринку: все довольны, полный клуб людей, я стою в семь утра, жду пока они снимут кассу, а бармен мне говорит, что лимит мы не добрали — денег мы не получим. Ещё была история, когда я попросил сто тысяч рублей, чтобы первым привести в Россию Noir совместно с Алексеем Мартыновым, и мы его привезли, тогда он стоил недорого — полторы тысячи евро, а сейчас говорят, что он стоит как Solomun под пятьдесят тысяч евро. И вот на эти деньги мы привезли артиста, сделали рекламу, сделали хороший лайн-ап и собрали клуб. Все остались довольны. В этом случае в бар мы не лезли, он остался клубу. Это было новое решение оплаты, и, как выяснилось, оно для всех заработало. На следующем этапе работы в рекрутинге я стал больше понимать все проблемы внутреннего рынка, варился и продолжаю вариться в этой среде.

Как начался UMAKER?

В дальнейшем я уехал жить на Бали на несколько месяцев, где и загорелся идеей создать определённое комьюнити по обучению, и получился UMAKER. Названия тогда ещё не было. Заряженный балийской энергетикой, я с горящими глазами вернулся в Москву и начал быстро делать проект. У меня родилось название, я купил домены, придумал логотипы совместно с дизайнером. Потом нашлась площадка и построился UMAKER.

Что можно взять за основу вашего дела?

В основе всего лежат правильные взаимоотношения между заказчиком, поклонником и автором. Это очень важно. Маленькие три тысячи рублей решают многие задачи. Даже сейчас, когда клубы у нас заказывают диджея, а у меня все выпускники, которые играют вне стен школы, всегда получают деньги за свою игру. И это не причина, по которой надо идти к нам, это причина, которая наводит порядок следующим образом: я учу, клуб делает вечеринки, диджей вложился изначально в себя и научился играть. Вот они три стороны.

И когда мне звонили клубы, чтобы получить бесплатных диджеев, мотивируя это полезной практикой для обучающихся и большой очередью из таких же желающих школ, я отказывал и говорил, если вы сами не платите, тогда отдавайте мне рекламные места в клубе, а я сам заплачу диджеям — бартер. Либо оплачивайте три, либо пять тысяч. В результате получается так: я, как человек, обучающий другого человека, не могу отправить в клуб плохо научившегося человека, то есть, если я говорю, что диджей стоит денег, значит он завершённый продукт, а они, как площадка, начинают уже относиться серьёзнее к нему. Он уже не практикант, и вместо него не встанет другой артист. Но когда мои диджеи идут играть в клуб Space — понятное дело, мы платим от школы.

Ваши выпускники всегда осознают, что становятся самостийными артистами?

В такие моменты мои диджеи открывают двери и их начинает трясти от вывески «Артист», как меня тогда трясло. Им выдают браслеты, они входят через чёрный вход, получают карточку депозита на бар кроме алкоголя, и, в целом, они видят огромные очереди зрителей. Это всё очень важно. Под их музыку танцуют несколько тысяч человек, они получают гонорар и покупают на него официальные треки. А если диджей покупает официальные треки, то следующее его выступление становится качественным по звуку и самое главное, авторы, которые сделали этот трек, получают себе отчисления. Маленькими шагами в том масштабе, который у нас есть, мы наводим порядок на рынке. Кстати, мы запрещаем диджеям пить перед выступлением.

Оценивая рынок услуг, в котором вы являетесь весомым игроком, появляется вопрос: какую позицию вы занимаете сегодня? Этот вопрос особенно актуален, так как новые поколения будут выбирать скорее всего из двух наиболее известных и раскрученных школ: UMAKER и Аудиошкола Dj Грува.

Я бы не стал сравнивать свою школу со школой Dj Грува. Хочу сказать одно, когда я занимался дома и крутил пластинки, а это было двенадцать лет назад, и не было ещё социальных сетей, я пользовался порталом Dj.ru, кстати, у них гениальный домен, где и нашёл Dj Грува. Тогда я подумал, ну может же он научить меня. Получается двенадцать лет назад я звонил ему, и первое имя, которое было у меня в голове — это Dj Грув. Тогда ещё у него не было школы. Он очень уважаемый мной человек, я был на его рейвах и покупал его кассеты. Отдаю ему должное, как законодателю нашего диджеинга.

Есть ли конкуренция между вашей школой и школой Dj Грува?

Какая политика в их школе я не знаю, не учился, но много лет назад хотел пойти к ним на написание музыки, но не пошёл, причин не помню. Я отвечаю за свою школу и очень уважительно отношусь к Dj Груву. А касаемо обучающихся, так человек сам выбирает куда ему идти.

Перечислите, пожалуйста, несколько существенных отличий в вашу пользу.

Мы, например, участвуем во всех крупных фестивалях и наши диджеи едут туда по правилам гастролей. Это важно. Я, как практикующий диджей и композитор, могу сказать следующее: наши диджеи не ездят на фестивали только для того, что бы там отыграть. Они едут с переездом, проживанием, питанием, рекламой и гонораром. Они упакованы как кейсы, учитывая то, что у нас очень много заказчиков, это и бары, и клубы, и частные вечеринки.

Скажите, если человек ничего не понимает в диджеинге, если он без опыта и связей, и только с одним желанием решит пройти обучение в вашей школе, то каковы шансы, что после данного обучения он будет востребован как диджей?

Если человек приходит к нам, имея желание и неуверенность, мы убираем его неуверенность и вовлекаем его в процесс, в практику, и предоставляем ему базу, которой он может пользоваться бесконечно. У нас обучающиеся находят друзей, а не связи. Это их дом и возможности. Всегда нужно показывать свою личность. Если у вас есть желание что-то сделать, значит вы можете это сделать. Мы всегда стараемся скинуть шаблонные страхи с обучающихся, чтобы человек оголился и сказал: вот он я, и вот есть музыка.

Могли бы вы перечислить имена тех выпускников вашей школы, которым удалось преуспеть в музыкальном бизнесе?

Мария Ривес, Евгений Костур, Мария Романова, Виктория Рамшова, Dj Комар, да огромное количество людей.

Насколько высока потребность в диджеях в целом, действительно ли они нужны нашей стране?

Они нужны нашей стране однозначно. Однако диджеи должны быть смелыми в своём внутреннем мире. Они не должны переживать за то, что они будут не такими, как кто-то. Наоборот, диджеи проигрывают, если смотрят на кого-то. В каждом есть душа. Вот я недавно был в Сочи, мы сидели на пляже и смотрели на гальку. Одна лучше другой: где-то в полосочку, где-то чёрная, где-то белая, ещё есть блестящая, серая и красная. Тоже ведь самое и с людьми. Если человек является собой и получает все необходимые навыки диджея, не может быть такого, что он кому-то не понравится. Ему надо просто продолжать это делать, а потом посмотреть вокруг и увидеть, что он оброс поклонниками. Например, на большом фестивале, где все играют мейнстрим, можно отыграть смелым фанком и никому не подражать. Востребованность в диджеинге, как в профессии несомненно должна быть.

Есть ли у вас статистика, отображающая количество диджеев, приходящихся на душу, скажем, музыкального продюсера, прошедшего курс Logic Pro Х?

Ну 20%, а то и 10%. Потому-что Logic Pro Х больше для живых музыкантов всё таки. Ableton Live больше интересуются.

Какова динамика заинтересованности в вашем специализированном обучении среди женского пола? Как много девушек интересуется курсом Ableton Push?

В последнее время почему-то девушки начинают доминировать. С одной стороны это прекрасно, но они начинают давать результат. (Улыбается.) Прошло то время, когда говорили: «О, девушка диджей, ну всё понятно». Сейчас этого давным давно нет, в девушках стало больше ответственности. Я обращаю внимание на это и анализирую постоянно. Девушки сейчас дают больший результат нежели парни, так же девушки более активные у нас, я не знаю почему, мне даже страшно с одной стороны. Парням надо держаться вместе и быть смелее. (Улыбается.)

Скажите, пожалуйста, с какого момента времени за вертушками появились девушки-диджеи?

Они были всегда. Понятно их было меньше. Для меня ярко выраженной индивидуальностью обладали Лена Попова, Наташа Урнан, DJ Katrin Vesna, Настя Бьюти, а сейчас их вообще огромное количество. А самая свежая — Мария Ривес, у нас отучилась, кстати.

Как они должны выглядеть на ваш взгляд?

Я считаю, как они выглядят изначально, так они и должны выглядеть. Интересно должны выглядеть, они же на сцене. Приятно одеты и со своей подачей.

Можно ли сегодня судить о том, что наша отечественная музыкальная индустрия начинает перетягивать на себя одеяло первенства у зарубежных коллег, или мы пока «довольствуемся хлебными крошками»?

Нет, мы начинаем не то, что перетягивать одеяло, мы начинаем заявлять о своих достойных позициях. Наши диджеи уже давным давно в мировых ТОПах и широко востребованы. И это давно уже не новость. Наш век — это век абсолютной интернациональности, век доступных задач, когда все технологии направлены на то, чтобы уменьшить количество времени и затрат на воспроизведение чего-либо. И в музыкальном бизнесе то же самое. Все эти секвенсоры, программы — они нужны для того, чтобы услышанную тобой музу из ионосферы быстро воспроизвести, сделать из неё определённый трек и довести до профессионального звучания. Все секвенсоры дают одно и то же на весь мир.

Насколько больше качественного звука стали предлагать наши ребята сегодня?

Гораздо больше, не знаю даже с чем и сравнить, но сейчас совсем другие показатели. Очень много шаблонов ушло, был, конечно, период, когда все были диджеями, но и этот период ушёл. Те, кому диджеинг был интересен, ради моды ушли, и остались настоящие. Когда ты выходишь на сцену с треками, ты должен показать достойный результат. Сейчас мы показываем хорошие результаты. Артистов много, но сейчас их будет ещё больше, именно хороших артистов. Звук это конкурентная среда, и, конечно, он стал гораздо качественнее.

Есть ли с вашей стороны какая-нибудь помощь по трудоустройству будущих выпускников?

Правильно называть это не трудоустройством, это предоставление выпускникам настоящих гастролей. Мы сами в этом заинтересованы. Я даже готов на такие условия, когда перед началом обучения человек мне говорит, что хочет играть в таком-то клубе, и вот тогда уже я его готовлю именно под этот клуб. В итоге он будет представлен клубу как упакованный, готовый артист. Если клубу не очень понравится, мы доработаем. Пока человек не начнёт играть в этом клубе, мы от него не отстанем. И за это деньги мы не берём. Мы работаем на результат. Тут не трудоустройство, тут достижение целей, а цели могут быть любые.

Как лично вы относитесь к виниловым носителям?

С уважением, конечно. Работа с винилом — это очень бережный процесс. Винил — он не мягкий и не твёрдый — он виниловый. Всё диджейское оборудование в основе своей имеет крутящуюся пластинку, это не флешки и не диски.

Насколько высоко оцениваются диджеи, которые играют миксы исключительно с винила?

Лично мной оцениваются очень высоко. Современным промоутерам, конечно, не очень важно, на чём ты играешь, им важнее, как на тебя реагирует публика и как ты звучишь. Но есть нормальные места, где публика по-настоящему ценит винил, так как пластинку слышно всегда.

Какой курс в вашей школе пользуется особой популярностью и почему?

У нас есть три самых популярных курса по трём направлениям. Если это «Радио и телевидение», то это ключевой курс Кости Михайлова, потому что там Костя Михайлов — наш отец, которого я обожаю и люблю, там настоящий радио-пульт, програмирование эфиров, техника речи и актёрское мастерство. Мы очень заинтересованы в этом курсе, так как наши люди работают и на радио и на телевидении. Если это «Диджеинг», то это классический курс диджеинга. Этот курс в который раз усовершенствован, в нём принимает участие Жора Егоров (он же Dj Enzy) и Владимир Фонарёв.

И я, кстати, тоже принимаю участие в этом курсе, но я уже работаю персонально и по целям. Фонарёв даёт финальные наставления, а Жора практично всему учит. Ещё курс «Написание музыки» Ильи Масленникова по Ableton Live, он практикующий композитор и звукорежиссёр, который очень быстро даёт информацию, с каждым персонально общается, проверяет домашнее задание, по почте всё присылает, и видео и семплы и много всего ещё. Получается, мы учим по трём направлениям, у каждого направления есть подкурсы и ответвления: направление «Радио» — это курс «Ведущий на радио и телевидении»; направление «Диджеинг» — это «Классический диджеинг»; направление «Написание музыки» — это «Ableton Live».

Скажите, как часто вы меняете оборудование в школе, чтобы обеспечить его актуальность?

Оборудование постоянно докупается и периодически сдаётся в ремонт. У нас есть очень уважаемые мной друзья «ALLFORDJ» и мы частенько им сдаём в ремонт своё оборудование, они всё делают качественно и быстро. Сейчас мы покупаем новый пульт.

Предоставляете ли скидки на программное обеспечение для ваших выпускников по итогам обучения?

Да, предоставляем. Вместе с нашим партнёром — компанией «Traktor», часто дарим и предоставляем огромные скидки на покупку лицензированного оборудования и программного обеспечения. По «Ableton» у нас так же хорошие скидки, и скоро мы готовим очень интересное предложение в курсе «Ableton Live». Самое главное, что мы решаем в частном порядке ситуации, когда человек приходит и говорит, что ему что-то нужно. Иногда скидываются и покупают программу на двоих, всё по-разному.

Как часто вы проводите мастер-классы для учеников, и кого вы приглашаете в качестве мастеров?

Обычно два раза в неделю, и они бесплатные. А приглашаем ключевых и интересных спикеров по всем направлениям. Недавно был очень хороший мастер-класс от Алексея Чернорот, это был очень долгожданный мастер-класс, в котором Алексей поделился большим объёмом информации. Все были в восторге.

Могут ли на подобных мастер-классах побывать люди, которые не проходят обучение у вас?

Обязательно нужно приходить на них, это бесплатно. Мы делимся информацией со всеми. Приходите.

Наша методика по обучению хорошая и быстрая. Любая школа обладает системой обучения, в оговорённые сроки мы даём человеку нужную информацию. И у нас эта система постоянно совершенствуется перед каждым набором групп. Сейчас время быстрой подачи информации и реализации, и мы ровно в этой подаче, в современной подаче. Вот за что человек платит, а я в своё время потратил бесплатно год, покупал пластинки и показывал творчество друзьям.

В разделе «Контакты» у вас имеется ссылка на страницу «Вакансии». Скажите, в ком сегодня Umaker испытывает острую потребность? Быть может, среди наших читателей найдутся такие люди.

Сейчас у нас вся команда в сборе. Не хотел бы никого менять в команде, наоборот, хотел бы увеличения.  В данный момент мы заинтересованы в вакансии PR, заинтересованы в фотографах и в видеооператорах. Так же в переводчиках, когда приезжают иностранные звёзды на мастер-классы, а они к нам приезжают. (Улыбается.) Всегда рассматриваем тех, кто готов преподавать и авторские курсы. Сейчас у нас на Красном Октябре четыреста пятьдесят квадратных метров, огороженные сталинским кирпичом, и всё это для музыки. Поэтому места у нас много.

Планируете ли вы расширение списка курсов или на сегодняшний день достаточно и того, что вы предлагаете?

На сегодняшний день достаточно. В целом, мы постоянно увеличиваем списки курсов. Мы не планируем, а постоянно совершенствуемся.

От каких факторов зависит цена того или иного курса, как часто она меняется?

Цена зависит от количества занятий и от стоимости преподавателя. Она меняется только тогда, когда увеличиваются наши затраты на этот курс. Никогда цена у нас не будет меняться от курса доллара и внешних факторов. Аренда сюда не входит.

Сейчас подходящее время для того, чтобы приступить к обучению или стоит подождать до лучших времён?

Вообще у нас есть только сейчас. «Лучшие времена» — это несуществующее слово, смотрел по этому поводу хороший фильм с загадкой. «Завтра» — его нет, есть только «Сегодня». А «Сегодня» — это результат «Вчера».

Что вы пожелаете вашим потенциальным ученикам?

Пожелаю смелее приезжать к нам. И как основатель школы говорю, что любая цель, которая стоит перед вами, достижима. И мы её помогаем достичь. Мы даже снимаем психологические зажимы с людей и работаем над имиджем человека. Наша задача, некая миссия школы UMAKER — достижение ваших целей. Конечно, мы не нянчимся, но помогаем достичь. Перевод нашего названия «Ты творец», поэтому если вы творец и создатель, а вы им являетесь — приходите к нам на свою базу на Красном Октябре, она вас ждёт.

Большое спасибо за интервью.

Примечание редакции Stereozvuq
Это тоже интересно: Дмитрий Шульгин, Дмитрий Вавилов и «ALLFORDJ» — эксклюзивное интервью