Здравствуйте! Как обычно, истина где-то посередине. Любая моя деятельность — это отвлечение от других задач, ведь лучший отдых — это смена труда. Основной источник дохода сейчас — моя компания YouGile, это про управление проектами и Agile.

Музыка — очень большая часть моей жизни. Если я в какой-то момент времени не пишу её, скорее всего, она звучит фоном из плеера. Даже если сижу в тишине, в голове постоянно что-то играет. Полностью освободиться от этого можно только во время медитации.

Медитация — это отдых для вас?

Медитация — это перезагрузка. В таком ритме жизни у меня в голове постоянно что-то происходит, гудит. Нужно уметь заземляться, остановить деятельность мозга и внутренние разговоры. А потом выныриваю с чистой головой и сразу легче расставить приоритеты.

Прибегаете к медитации в большей степени из-за многообразия личных проектов или бесконечного потока информации в интернете? Если говорить о втором, то вы как-то фильтруете входящий трафик?

Из-за насыщенной жизни на самом деле. Входящий трафик не приходится фильтровать, я почти не появляюсь в социальных сетях. А информацию смотрю только ту, которая мне нужна.

Помните, какой инструмент оказался в ваших руках в 1999 году, когда вы записывали свой первый трек?

В 99 году у меня был один из самых мощных на тот момент Pentium, колонки Radiotehnika S-70 с усилителем Электроника 50У-017С. Первая программа написания музыки на компьютере была Sonic Foundry ACID 1.0D. А из инструментов был только синтезатор Yamaha. Модель, кажется, PSR-510. С таким убогим по нынешним меркам «сетапом» я жил довольно долго и на нём сделал первый трек, который мне принёс какую-то известность. Трек мы записали с одногруппником, наш проект назывался «Sixense».

W.K.? — Растаман (Sixense DnB Rmx)

Арсенал, который вы перечислили, приобретали сами или достался по наследству?

Мне было тогда 15 лет, а зарабатывать я начал года через три. Это была техника отца, он был меломаном с огромной коллекцией музыки.

Сейчас подписание контрактов с лейблами — обычный процесс для музыкантов. Как вы думаете, какие цели преследуются от сотрудничества с лейблами?

В первую очередь лейбл занимается распространением музыки. Сейчас можно за 15 минут создать свой лейбл и выпускать себя любимого или своих друзей. Но о вашей музыке почти никто не узнает, а чтобы это изменить, нужно прикладывать очень большие усилия для рекламы и продвижения.

Чем круче лейбл, с которым подписывают контракт, тем легче через него приобрести известность, но и тем сложнее туда попасть — качество материала должно быть отменным.

Когда вы говорите про 15 минут для создания лейбла, то это довольно заманчиво. Но ведь на его плечах будут лежать авторские и смежные права, различные договоры с цифровыми площадками и много других нюансов. Появились какие-то технологии, которые позволяют быстро и без потрясений открывать лейблы?

Да, дело в технологиях. Есть сервисы, например DistroKid или TuneCore. Меньше, чем за 100 долларов в год они займутся правами и раскидыванием вашей музыки в 150 музыкальных магазинов, таких как iTunes, Spotify, Pandora и тому подобное.

Вы, как творческая единица, с каким из агрегаторов сотрудничаете по части дистрибуции своей музыки?

Я с ними не сотрудничаю. Дистрибуцией занимаются лейблы, которые выпускают мою музыку.

Некоторые артисты принципиально не слушают свою музыку без профессиональной необходимости, просто так. А вы слушаете?

Не понимаю таких артистов, если честно. (Улыбается.) Я люблю свою музыку и часто слушаю, ведь в первую очередь я пишу её для себя. Как я уже говорил, меня постоянно окружает музыка, но частенько мне в ней недостаёт каких-то мелодий и идей. Моя музыка — это, скажем, компенсация этого недостатка.

В какой момент вы поняли, что разбираетесь в музыке?

Отец рассказывал, что я тогда ещё не умел говорить. (Смеётся.)

Понимание музыки и подход к ней выработаны вами самостоятельно или генетика сыграла свою роль?

Из этих двух вариантов, может быть, поближе генетика. Отец с пелёнок начал воспитывать во мне вкус к хорошему. К музыке, к живописи, архитектуре. Дома была большая коллекция винила, альбомов с картинами художников и фотографиями архитектуры. Мне было месяца два от роду, а я уже засыпал под Шуберта. (Улыбается.) Сейчас уже есть какой-то мой подход.

Если не секрет. Вся коллекция винила вашего отца по-прежнему стоит на полках? Пополняется ли она вами? (Улыбаемся.)

Большая часть этой коллекции сейчас у меня. Часть у брата с сестрой. Сейчас уже не пополняю. Очень редко покупаю пластинки.

Сегодня не все диджеи способны самостоятельно записать трек. Они заказывают треки у профессиональных музыкантов-продюсеров, а потом размещают их в интернете от своего имени. Это не странно?

Думаю это также странно, как накручивать подписчиков в инстаграме или заниматься арбитражем трафика и сливать его на гемблинг. Это современный мир со своими странностями, надо просто это принять… и простить.

Говорить о музыкальном вкусе, это равносильно спору о еде? Можно ли строить о человеке умозаключения по музыке, которую он слушает?

Ну если только совсем поверхностные. Думаю, умозаключения стоит делать по тому, что человек говорит и делает. Если вы любите джаз и терпеть не можете Psy Trance, то вряд ли сможете ужиться с человеком, у которого всё наоборот. Хотя мир не без исключений.

Мы можем обойтись без западной электронной музыки или нам имеет смысл ориентироваться на неё?

Если вот так заниматься делением музыки на “западную” и “нашу”, то мы уже сравнялись. Сам я не вижу границ, когда речь идёт о музыке. Все зарубежные музыканты, с которыми я поддерживаю отношения, практически никогда не говорят о странах происхождения других артистов.

В России эта культура пришла немного позже, как и многое другое. Но у нас прослеживается одна отличительная особенность — то, что мы копируем, часто делаем лучше оригинала. Балет, например. В музыке за последние годы в России произошёл мощный скачок, и сейчас мы на одном уровне с миром.

Можете назвать пару-тройку артистов, музыка которых вам нравится со всех точек зрения?

Сложно назвать хоть одного артиста, у которого мне нравится 100% его творчества. Когда я сталкиваюсь с каким-нибудь новым артистом или коллективом, я стараюсь максимально много узнать о них. Читаю статьи, смотрю интервью, живые выступления и пытаюсь понять, как и чем они живут, что говорят. Для меня так гораздо интереснее слушать их музыку, она не может быть без человека за ней. И мне особенно интересно чувствовать эту связь человека с его творением. Из музыкантов, кто сильно зацепил, это Esbjörn Svensson, Nils Frahm, Stimming, Petros Klampanis, Makoto, Monoplay, Electrophazz, Zventa Sventana и ещё десяток-другой. Личное знакомство с некоторыми только добавляет остроты ощущения этой связи.

Почему музыкантов стало много, как думаете?

В первую очередь — доступность и удешевление технологий. Ещё одна мысль — люди встали на ступеньку повыше на пирамиде Маслоу. Теперь уже можно и о более тонких материях задумываться. В некоторых странах уже безусловный доход вводят, логично, что при таких условиях легче заниматься самореализацией.

Всё музыкальное программное обеспечение производится за рубежом. Почему не у нас, как думаете?

Много всяких причин. Утечка мозгов, неумение продавать себя и свой продукт, недоверие рынка… А сейчас уже конкуренция высока. Русские программисты вообще-то славятся на весь мир. Многие из них во всём мире, кроме России, и работают. (Улыбается.)

В одночасье вернуть всех обратно не получится, конечно. Но с чего можно было начать, если чуточку углубиться в тему, как думаете?

Вернуть можно, если заинтересовать условиями, мне кажется. Например, давать зарплату не в рублях. (Улыбается.) Я знаю некоторых уехавших соотечественников, легче к ним уехать, чем заинтересовать их вернуться.

Скажите, что такое саунд-дизайн, кто его породил?

Если просто, то саунд-дизайн — это озвучка видеоряда. Это может быть кино или компьютерная игра. Много чего в нашей жизни требует правильного озвучания и работы со звуком. Например, если вы слышите неприятный, громкий и искаженный голос, объявляющий остановки, то либо саунд-дизайнера не позвали, либо это был приятель заказчика, который только поверхностно знает тему. Когда садитесь в машину, она издаёт какие-то звуки. Так вот крупные компании заказывают саунд-дизайнерам наборы звуков для модельного ряда своих авто, чтобы все эти звуки были сбалансированы, приятны и понятны.

Когда кино было ещё немым, то была профессия «тапёр», который сопровождал звуками, преимущественно это было пианино, киноленты. Особо крутые могли создавать настроение. Думаю, это можно назвать первым саунд-дизайном. Одним из первых профессиональных саунд-дизайнеров был, кажется, Бен Бёртт. Он феноменальный человек, советую про него почитать и посмотреть.

Регулярно перемещаемся на общественном транспорте в Москве и порой слышим, как громко объявляются остановки. Многие возмущаются уровню громкости, другие же говорят, что боятся пропустить станцию, не услышать. Как быть, всё решит саунд-дизайнер?

Человек может только сказать “я не слышу” или “слишком громко”, некая базовая обратная связь. “Человек использующий” в основном говорит про своё неудобство с учётом своего опыта. Реальная причина неудобства может лежать немного в другой плоскости. В пример могу привести телефоны с дисплеем на весь экран. До их появления люди не думали, что это может быть классно.

Человек может пропустить остановку не из-за того, что тихо, а из-за того, что неразборчиво. А разборчивость зависит от контекста. Например, в метро шумно, но шум этот плюс-минус стандартный, можно сделать на него поправку. А если в связке будут работать производители вагонов, которые установят более подходящие динамики и саунд-дизайнер — будет ещё лучше. Правда нужны условия, чтобы заниматься этими вопросами на таком уровне.

Могли бы вы привести примеры проектов, которые полностью построены на саунд-дизайне?

Например, HYPER-REALITY.

Или фильм WALL·E, где звук делал уже упомянутый Бен Бёртт.

Саунд-дизайн прижился в России? Насколько он востребован?

Последние годы в России всё больше и больше уделяют внимание саунд-дизайну. Надеюсь, что в будущем это будет только улучшаться. Опять вспомню про пирамиду Маслоу. Доросли.

Что такое звук?

Можно открыть справочник и посмотреть определение, оно стандартное, я ничего нового не скажу. Давайте к следующему вопросу.

Мы рассчитывали на то, что вы как эксперт по звуку подойдёте к ответу на вопрос с точки зрения науки. (Улыбаемся.) Лично мы считаем, что звук – это то, что мы слышим, не более того? Вы могли бы нас поправить, как-то оспорить?

Это интервью не для научного журнала, поэтому не хотел грузить читателей. (Улыбается.) Ваше достаточное для обывателя определение можно чуть-чуть поправить — мы слышим не все звуки. Очень низкие и очень высокие ухо воспринять не может, к сожалению. А то, что это какие-то там упругие волны в различных средах — это для тех, кто хочет знания поглубже.

Вы преподавали написание музыки в разных школах. Скажите, какие самые каверзные вопросы вам задавали студенты?

Откровенно каверзных вспомнить не могу. Самое частое, это когда спрашивают вопросы вида: «А как сделать так, чтобы было «вот так», но в тоже время «вот так», а потом ещё как-нибудь превращалось «вот в такое»?». Часто «вот этого такого» городить не надо и можно поступить как-то проще при крутом результате. Ещё однажды мне надо было довольно поверхностно рассказать о типах устройств — одни звук воспроизводят, вторые обрабатывают, третьи записывают и тому подобное. Говорю фразу «Скажем, синтезатор сгенерировал звук и он ушёл дальше…». Задают вопрос: «Хм, а что такое «сгенерировал»? Это как?». Пришлось на лету придумать как за 5 минут объяснить и это. Поняли.

Поддерживаете ли вы связь с кем-то из своих выпускников, как у них идут творческие дела?

С некоторыми поддерживаю. Кто-то уже выпускает свои творения, кто-то забросил. Написание музыки — это постоянный процесс оттачивания мастерства. Недостаточно получить знания за условные 10-20 занятий, необходимо очень много работать самому, задаваться новыми вопросами, сталкиваться с трудностями. Очень часто встречаю людей, которые говорят «что-то у меня не получается, наверное это не моё, я никогда не смогу написать ничего дельного». Если это происходит во время обучения и я вижу, что у ученика есть желание писать музыку, то стараюсь использовать свои навыки в психологии и поправить этот момент. Я ещё никогда не слышал, чтобы ребёнок сказал «что-то не получается ходить, наверное, это не моё». Вроде все не ползаем, ходим.

Кто были ваши ученики: люди, которые хотели заработать музыкой или люди, желающие обратить на себя внимание?

Были и те, и те. А были и такие, с кем я даже занимался индивидуально, и они хотели писать музыку чисто для себя, как способ самореализации.

В начале интервью вы упомянули про свою компанию YouGile. В связи с чем назрело желание создать такой сервис?

Когда делаешь сервисы, уже сложно остановиться. (Смеётся.) Сначала Avito, затем RedHelper, RedConnect… Теперь YouGile. Управление своей деятельностью и тайм-трекинг — большая проблема и огромный рынок, стараюсь делать мир лучше. Кстати, издательства тоже могут использовать мою систему.

А ещё я стараюсь постоянно учиться всему новому. Может быть, не очень глубоко, но всё же. Сейчас мне интересен контент-маркетинг, продажи, экономика и всё подобное, что связано с развитием компании. Конечно же, остаётся психология в дизайне, поведенческие паттерны.

YouGile вы делаете один?

Костяк — трое. И есть нанятые люди. Мы где-то между стартапом и бизнесом, но, кажется, ближе ко второму.

Каким вы видите YouGile через пару лет, какими функциями он мог бы обогатиться, если не секрет?

Секрет. (Улыбается.)

Сейчас в YouTube популярны так называемые арт-треки. Вы знакомы с этим?

Первый раз слышу.

Некоторые лейблы загружают на YouTube «видеотреки». Это не клипы, скорее, различные видеоэффекты, смонтированные в темпе аудиотрека в After Effects. Вы такое делали когда-нибудь?

А, видел, конечно! Но не знал, что это так называется. Отношусь к этому хорошо, сам такое делал для релизов лейбла KOS.MOS.MUSIC.

Если бы вам пришёл заказ на создание 15-ти секундной видеозаставки, где был бы графический дизайн, моушн-дизайн и саунд-дизайн, то сколько бы примерно времени ушло на создание с учётом вашей занятости?

Конечно, такие процессы лучше максимально распараллелить и работать втроём. Но если в одно лицо, то можно за неделю сделать, если это что-то очень простое и без претензий.

С 1999 года прошло много лет, насколько серьёзно вы обновили технический парк, что сегодня используете для создания своих проектов?

Компьютер стал мощнее, это Mac Pro. Для лайвов — MacBook. Ableton Push2 и ещё несколько контроллеров. Есть три звуковые карты для дома и для выступлений, появились хорошие мониторы, микрофоны, рекордеры. Есть синт и немного железной обработки. Но вообще у меня есть выпущенный трек, который я написал, сидя на полу около розетки в аэропорту, кстати, теперь это запрещено законом.

Очень хотелось бы послушать этот трек. Могли бы вы поделиться ссылкой на него?

Конечно!

Вас когда-нибудь подводила техника: внезапные зависания, например, проблемы с VST, с тем же Ableton? Если да, то как вы мирились с этим?

Ableton — довольно стабильная программа и на выступлениях меня никогда не подводила. А вообще, конечно, зависания бывают. Был у меня какой-то бесплатный VST, уже не помню название, который давал интересный эффект, но постоянно выбивал Ableton. Пришлось отказаться в пользу серьёзного ПО.

Преподаёте ли вы что-нибудь, используя онлайн-технологии?

Есть мысли, сейчас в проработке пара идей.

Вы смотрите сериалы?

Очень мало, жаль время на это тратить. Кажется, я посмотрел только Westworld, первый True Detective, немного из Black Mirror и Dirk Gently’s Holistic Detective Agency. Записываю на планшет и смотрю в отпуске или в самолётах.

Вам интересен процесс изучения нового или процесс создания на базе изученного?

Зависит от настроения, но использую оба подхода. Иногда хочется побыстрее записать идею и тогда надо юзать знания. А иногда я могу просидеть 5 часов, ковыряясь со звуком рабочего барабана, а потом просто удалить проект. Знания при этом остаются.

Если интернет прекратит существование, то чем вы займётесь?

Ну это очень и очень вряд ли произойдёт. А вообще буду заниматься практически всем тем же, но без интернета. (Улыбается.) Помню, когда я только начинал делать музыку, у меня не было интернета дома. Если не будет не только интернета, но и компьютера, то я буду делать мебель, это ещё одно моё хобби.

Честно говоря, привели меня в профессию банальные вещи – безумное увлечение «Звездными войнами» в детстве и не менее безумное увлечение гитарной музыкой в подростковом возрасте. Гениальная мысль пойти в звукорежиссуру пришла буквально в один день – как я справедливо полагала, это профессия позволит постоянно «вариться в котле» собственных интересов и работа превратится в сплошной праздник. (Улыбается.) На деле всё оказалось не совсем так, конечно, но работа была выбрана верно.

Где вы учились?

В ТХТК на радиотехническом отделении и впоследствии – в СПБГУКиТ на факультете «Звукорежиссура».

Какие знания, полученные в этих заведениях, помогают вам сегодня в работе?

Все знания помогают, особенно полезным было обучение в ТХТК – мне кажется, базу, полученную там, сложно чем-то заменить. И я согласна с идеей, что учебное заведение не только должно учить чему-то, но и учить учиться – именно это умение в дальнейшем определяет успех в профессии.

СПБГУКиТ в московском филиале или Санкт-Петербурге?

В московском филиале. Сейчас, к сожалению, его закрыли.

Могли бы вы перечислить проекты, над которыми вам довелось поработать?

Из самых значимых за последние годы – «Викинг«. На этом фильме я была звукорежиссёром озвучания. И «Высоцкий. Спасибо, что живой» — фильм и телесериал; на этом проекте я была саунд-дизайнером фоновых шумов, а также работала на озвучании и делала много монтажной работы в постпродакшн.

Мария, скажите несколько слов о фильме «Викинг» с точки зрения зрителя, вам понравилась эта картина?

Проблема в том, что оценить картину, над которой работаешь, как зритель, практически нереально. (Смеётся.) Про себя скажу, что чисто зрительские впечатления могу получить только при первом просмотре первой монтажной сборки – и первая сборка «Викинга» мне очень понравилась. Финальный монтаж «Викинга», на мой взгляд, являлся по сути уже другим фильмом – и его я уже как зритель оценить никак не могу, так как там каждый кадр, фраза и звук изучены вдоль и поперёк. (Улыбается.)

Как вы обычно получаете приглашение на работу в очередном проекте?

Звонят боевые товарищи – говорят: «Маня, надо бы поработать!» (Улыбается.) Вот сейчас задумалась, ведь действительно всю работу предлагали в основном коллеги или однокурсники.

То есть вам не приходилось самой искать работу?

Конечно, приходилось, но всё равно начинаешь искать её со звонков коллегам и однокурсникам.

Звукорежиссёр зачастую воплощает свои идеи в жизнь или реализует чьи-то пожелания?

Звукорежиссёр – изначально зависимая профессия, и это надо принимать как данность. Просто в идеальном случае ты с режиссёром и продюсером смотришь в одном направлении, и тогда можно сколько угодно реализовывать свои идеи. Но идеальные случаи встречаются не часто, так что работа – всегда компромисс. Большая удача попасть в команду, уровень которой, как бы так выразиться, намного выше твоего. И если сможешь удержаться в этой лодке до финала, то выходишь профессионалом другого уровня.

Какой проект был для вас лёгким, а какой тяжёлым?

Мне кажется, что лёгких проектов не бывает. Лёгкими некоторые работы можно назвать благодаря лёгкости и приятности людей, с которыми довелось эти работы делать. Лично для меня, чем выше творческая составляющая в конкретной работе, тем, безусловно, проект тяжелее. К тому же подавляющее большинство работы выполняется в жёстком дефиците времени, что сильно затрудняет появление достойного финального результата.

Могли вы назвать сроки выполнения вашей работы над проектами «Викинг» и «Высоцкий. Спасибо, что живой»?

Если не ошибаюсь, на работу над шумами в «Высоцком» ушло где-то около 3-х месяцев. На «Викинге» понятие «время на мою работу» отсутствовало. (Смеётся.). Я работала с начала тонировки до окончания финального микса картины чуть более 5 месяцев.

Какую технику вы используете в своей работе?

В последнее время я работаю в основном на различных студиях, так что выбор тех же микрофонов или средств для реставрации фонограммы зависит от студийных возможностей. Дома занимаюсь монтажом в Pro Tools. В киноиндустрии это основной стандарт.

Мария, как лично вы относитесь к использованию нелегального программного обеспечения для написания музыки? Сейчас большое количество музыкантов предпочитают нелицензионный софт.

Личное отношение – отрицательное. И популярность нелицензионного софта, на мой взгляд, имеет чисто экономические причины, а не идейные. (Улыбается.)

Какие наушники (головные телефоны) вы используете в своей работе?

Sony MDR-7506.

Если работа выполняется дома, то помимо наушников есть ли у вас студийные мониторы (громкоговорители) для контроля звука?

Нет. Все что творю дома в наушниках, потом контролирую на студии в нормальных условиях, а сведение дома практически не делаю.

Что такое звук?

Если совсем кратко — колебания среды, вызывающие волнения души. (Улыбается.)

Над какими проектами вы работаете сейчас?

Сейчас работаю на дубляже американских сериалов.

А что за американские сериалы, например?

Из самых известных – «Американская семейка», «Острые Козырьки», «Медичи», «Друзья».

Какой за последнее время зарубежный сериал произвёл на вас самое большое впечатление как на зрителя?

Честно говоря, я не большой любитель смотреть сериалы – мне не хватает терпения и усидчивости. (Улыбается.) Хотя с профессиональной точки зрения это не совсем правильно.

Вы много зарабатываете?

Отвечу так — всегда хочется больше, в этом с братом я солидарна. (Смеётся.)

Бывает, что вы долго пребываете без работы?

К сожалению, в кино такое бывает, выбирая судьбу фрилансера, нужно морально быть к этому готовым. Я стараюсь минимизировать такие перерывы, так как очень ценю финансовую стабильность. (Улыбается.)

Получается, что вы можете заработать ровно столько денег, сколько захотите? Или сегодня такое время, когда не всё зависит исключительно от вас?

Нет, конечно, не могу. Речь о том, что далеко не всякая работа будет приносить творческое удовлетворение и неописуемое удовольствие. Иногда работа – просто работа.

Случалось, что вы не успевали сдать работу в срок?

Такое невозможно в принципе, если, например, делается сериал под эфир, или фильм готовится к определённой дате начала проката. Если работу можно не сдать в срок, значит этот срок изначально был заложен с запасом. Или у коллег, которые стоят в технологической цепочке после тебя, будет меньше времени на их работу.

Вы никогда не нарушали оговоренных сроков? Предусмотрены ли штрафы за несвоевременное выполнение?

Не помню за собой каких-то катастрофических нарушений сроков. В договорах, конечно, прописываются штрафные санкции, но до этого как-то не доходило.

Занимались ли вы мастерингом аудиоматериала?

Нет, не приходилось.

Вы бы справились с такой задачей?

Скорее всего, да, после определённого периода обучения и практики. У меня сейчас немного другая специализация.

В лектории время реверберации больше или меньше времени реверберации в концертном зале?

В лектории, безусловно, должно быть меньше – это в теории. А на практике зависит от кривизны ручек строителей и проектировщиков. (Улыбается.)

Что такое плохой звук и что такое хороший звук, исходя из вашего опыта?

Хороший звук цепляет и берёт за душу, вызывает яркие эмоции, а вот плохой – нет.

Вы предпочитаете работать со звуком ночью или днём?

Я – звуковой жаворонок. Как ни странно это прозвучит, но с 10 до 18 – моё самое продуктивное время. Ночью хорошо что-нибудь на натуре записывать, а в студии ночью сидеть для меня пытка.

Даёте ли вы отдых своему слуху, чтобы потом вернуться к проекту и всё проверить?

Обязательно!

Какая музыка вам нравится?

Тишина! А если серьёзно, то практически любая кроме шансона и плохой попсы.

Могли бы вы назвать несколько имён исполнителей, чьё творчество вам симпатизирует?

Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, Queen, практически весь рок 70-х и, частично, 80-х и 90-х. В общем, мои пристрастия имеют ярко выраженную рокерскую направленность.

Могли бы назвать один российский фильм, звук которого вас впечатлил?

В своё время очень впечатлил «Солярис» Тарковского, звукорежиссёром которого был Владимир Иванович Шарун.

Что особенного вы подметили для себя с профессиональной точки зрения касаемо звука в этом фильме?

Пытаюсь сейчас вспомнить первые впечатления от фильма. Симбиоз Баха и музыки Артемьева, шумовая ткань фильма, где звуки на станции ассоциативно отсылают к земной жизни героев. Звук в этом фильме, пожалуй, даже сильнее изобразительного решения олицетворял столкновение человеческого мира с чуждым миром Океана. Этот фильм, впрочем, один из многих – наглядная иллюстрация того, что звук в фильме это не только эффектное дополнение к происходящему на экране, а все-таки нечто большее. (Улыбается.)

Многие не любят русский дубляж зарубежного кинематографа и предпочитают сухое и неэмоциональное озвучание. Наши актёры пытаются подражать эмоциям западных, не осознавая, что переживают их зарубежные коллеги. Что вы скажете на этот счёт?

Хороший дубляж сделать непросто. И нет «неэмоционального» озвучания, бывает хорошее и плохое. Практика показывает, для того чтобы озвучание было хорошим, актёры должны повторить с феноменальной точностью все эмоциональные нюансы, пережитые во время съёмок, иначе результат получается не до конца «честным». Можете представить себе количество времени, которое для этого требуется? Дубляжи в производстве, так уж сложилось по экономическим причинам, очень ограничены во времени. Поэтому не всегда удаётся добиться идеального результата, хотя значимые «громкие» зарубежные проекты делаются сейчас очень тщательно.

Вы лично как зритель предпочитаете дубляж или закадровое озвучание?

Сложно сказать, зависит от материала.

Занимались ли вы когда-нибудь реставрацией звука?

Не приходилось, если не считать некоторых записей со съемок. (Улыбается.)

Что, например, приходилось реставрировать?

Записи диалогов со съёмок, которые по разным причинам вместо переозвучания надо было брать в фильм, хотя чистовой записью они не являлись, даже черновым звуком их можно было назвать с большой натяжкой. Но это всё-таки не реставрация, а несчастный случай. (Смеётся.)

Лично для меня, чем выше творческая составляющая в конкретной работе, тем, безусловно, проект тяжелее. К тому же подавляющее большинство работы выполняется в жёстком дефиците времени, что сильно затрудняет появление достойного финального результата.

Бывало так, что результат вашей работы страдал из-за ошибок в исходных материалах, допущенных вашими коллегами?

В принципе, до начала работы с конкретным материалом можно прикинуть объём возможных проблем и либо браться за работу, либо нет. К тому же, откровенный брак всегда нужно переозвучивать. Что касается фоновых шумов, то при наличии внятного творческого решения не возникает особых проблем, если на площадке по тем или иным причинам никаких шумов не записали, речь идёт об атмосферных шумах, а не о масштабных баталиях, например, там как раз нужно настаивать на записи звука на съёмках и писать практически всё. Необходимую атмосферу всегда можно сконструировать, исходя из творческих задач. Если под исходными материалами подразумевать так называемые M&E-треки (Music&Effects) для дубляжей, то ошибки зарубежных коллег исправить, конечно, не получится, поэтому каждый раз приходится искать выход из ситуации.

Как часто в своей работе вы используете «готовые шумовые библиотеки»?

Настолько часто, насколько в этом возникает необходимость. А необходимость есть всегда!

Могли бы вы уточнить: то есть когда дело касается дубляжа, то зарубежные студии присылают готовые аудиодорожки с музыкой, шумами и эффектами, которые впоследствии вам приходится корректировать или даже полностью перезаписывать с чистого листа?

Нет, конечно, перезаписывать ничего не приходится. (Улыбается.) Речь идёт о технологических ошибках, когда нужный звук из английского микса отсутствует в дорожке M&E, или наоборот, присутствуют куски иностранной речи, которых в M&E быть не должно.

Наша страна нуждается в звукорежиссёрах?

Всегда нужны образованные, увлечённые своим делом профессионалы в любой сфере. Во всяком случае, хочется в это верить. (Смеётся.)

Добрый день!

Когда вы впервые поняли, что свяжете свою жизнь со звуком?

Как-то само собой вышло. Сестра училась этому, я бывал у неё на работе и решил пойти по её стопам.

Где она работала?

Начинала с прокатной фирмы. Потом с головой ушла в кино.

Она по сей день занимается звуком? С чем конкретно связана её работа?

Да, по-прежнему работает. Делает дубляж и монтирует шумы.

Надо будет у неё отдельное интервью взять, вы не против?

Она самостоятельный и взрослый человек, я точно быть против не могу. Думаю, что она тоже будет скорее «за».

Какое у вас образование?

Если говорить про официальное, то — среднее специальное. (Улыбается.)

Что за учебное заведение?

Театрально-художественный колледж № 60, если, конечно, его опять не переименовали.

Как называлась ваша специальность или факультет?

Аудиовизуальная техника и звукотехническое обеспечение аудиовизуальных программ. Странно, что я до сих пор это помню.

Сколько лет заняло ваше обучение профессии?

Если брать период, когда я ходил на занятия и сдавал экзамены, то порядка 3-х лет. Обучение непосредственно профессии продолжается до сих пор и вряд ли планирует заканчиваться. (Улыбается.)

Вам помогает в работе то, чему учили когда-то?

Скорее нет, чем да.

Где довелось поработать по специальности?

Проще по-моему перечислить где не удалось. (Смеётся.) Самые разные направления: кино, театр, концерты, ТВ…

Назовите какие-то конкретные проекты, пожалуйста, и что особенно запомнилось?

В кино участвовал в съёмках фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой«. В прокате и концертной площадке было много всего интересного и глобального, всего не упомнить. Сейчас по-максимуму снимаю спорт. Запоминаются, как правило, выездные мероприятия и командировки и вовсе не из-за работы.

Можете вспомнить что-нибудь забавное из рабочих будней?

Забавное при этом в 90% случаев вытекает из предыдущего пункта. Оставшиеся 10% это, как правило, ситуации на работе, возникающие из-за того, что артист, музыканты, персонал путают работу и отдых. Проблема в том, что о коллегах в Интернете рассказывать не тактично, а об артистах, музыкантах вообще лучше посмеяться и забыть, в конце концов мир довольно тесен, а в профессии ещё работать.

Засыпали ли когда-нибудь за микшерным пультом?

Было дело, только вот работал в тот момент за ним не я.

Где и кем работаете на момент этого интервью?

Звукоинженером передвижной телевизионной станции на одном известном телеканале.

Много платят?

Всегда хочется больше.

Оборудование, на котором вам сегодня приходится работать, это в подавляющем большинстве цифровые устройства, или встречаются аналоговые модели, если говорить о микшерных пультах, например?

Сейчас уже почти всегда и везде встречается цифра, в процентом соотношении 80 на 20, если не больше. В ТВ вообще только цифра, если говорить про микшерные пульты.

Что думаете о звукорежиссёрах? Зачем и кому нужны эти люди?

Странный вопрос. Всё равно, что спросить, как я думаю о сантехниках и зачем они нужны. (Смеётся.) Наверное, если мыслить глобально, чтобы люди могли насладиться качественным продуктом на его выходе, будь то кино, студийная запись, живой концерт или трансляция.

Дело в том, что многие люди, которые пишут музыку, сами занимаются и сведением, и мастерингом. Насколько это правильно, может быть, стоит доверять профессионалам?

Нравится человеку, почему бы и нет? Учиться чему-то новому и что-то осваивать всегда идёт на пользу, я считаю.

Что тяжёлого в работе звукорежиссёра?

Ох, это складывается из очень многих факторов, и говорить об этом можно часами. (Улыбается.) В двух словах, профессия — непростая, я бы сказал, весьма специфичная. А ещё учит общаться с другими людьми.

Можете вспомнить одну из самых сложных задач, которую лично перед вами ставили?

Чаще всего можно столкнуться просто с нехваткой времени. В остальном, ты или знаешь, что делать и делаешь, либо не знаешь, но тогда на помощь приходят коллеги.

Употребляете ли вы алкоголь во время работы?

Нет, под ним устаёшь в разы быстрее. Хотя, не скрою, порой, желание бывает, но тут лучше сначала «победить», а потом уже с чувством выполненного долга и чистой совестью отправляться, куда душа желает.

На данный момент вы работаете в Москве или у вас бывают командировки?

Бывают командировки и весьма часто. Но в Москве, конечно, работы больше.

Где побывали? Где понравилось?

Питер и Ярославль – классика командировок. Там всегда круто. Был в Адлере, не скажу, что прям «ах», но тоже ничего.

Какое мероприятие касаемо вашей работы вам особенно запомнилось?

Одна из самых эпичных работ была в горах Ингушетии. Да и в целом командировки запоминаются лучше всего, там порой много интересного и трешового происходит. (Улыбается.)

Что за проект был в Ингушетии?

Турнир по смешанным боям в местном селении, где-то далеко в горах.

Вас оскорбляли когда-либо на рабочем месте?

Разные моменты были, бывало и расправой угрожали. (Смеётся.)

А эти люди были трезвыми?

Не знаю, вроде не пахло.

Что такое звук, если говорить простым языком?

Простым языком — это слово из 4-х букв. (Улыбается.)

А если говорить сложным языком?

А зачем усложнять? Вот попрошу я вас представить стул, а потом описать его. Могу поставить любую сумму денег на то, что ваше описание слова «стул» с моим описанием не совпадёт. Так же и с другими словами, и даже со словом «звук».

Думали ли вы над тем, чтобы создать свой бизнес, например, открыть звуковой прокат?

Думать — думал, надо, чтобы раздумья переходили в цели, а цели сопровождались дальнейшими действиями.

Что мешает обозначить цели?

Банально – отсутствие желания этим заниматься.

Сколько лет вы уже занимаетесь звуком?

Грубо говоря, лет 10, может, чуть больше.

Что вы для себя поняли о звуке?

Понял, что мне нравится, и профессию я выбрал правильно.

В лектории время реверберации больше или меньше времени реверберации в концертном зале?

Поиграем в «экзамен»? (Улыбается.)

Почему бы не поиграть в экзамен. Это тот редкий вопрос, на который не ответить сходу?

Насколько помню, там много факторов: размер помещения, отделка, число зрителей и прочее. Просто, на мой взгляд, вопрос как и ответ фиолетов большинству читателей, а остальные даже не поймут, о чём речь. (Смеётся.)

Что такое плохой звук?

Субъективное ощущение конкретного человека в конкретный момент времени.

А если точнее?

На самом деле, можно подумать что я ёрничаю, но точнее не бывает. Ибо, что «плохо» для одного, для другого «норм», а для третьего «вообще зашибись».

Каким должен быть хороший звук?

Опять же, исходя из предыдущего вопроса, всё сугубо индивидуально. Что хорошо для одного — не очень для другого.

А разве не в целях звукорежиссёра добиваться того, чтобы звук был хорошим для всех?

Если я работаю, я делаю так, чтобы мне всё нравилось, в первую очередь. Часто остаюсь недоволен, ну а всем не угодишь.

Что вызывает ваше недовольство звуком?

Бывает такое противное ощущение, когда «не прёт».

Вам когда-нибудь высказывала своё негодование публика, а не артисты, например?

Не помню такого.

Звукорежиссёр — полноценный участник группы, который служит некой «прокладкой» между группой и зрителем. Кто ещё, если не звукорежиссёр, донесёт до аудитории все тонкости музыкального стиля? (Улыбается.)

Смогли бы вы визуально отличить конденсаторный микрофон от динамического?

Да, конечно, хотя во всём бывают исключения.

Когда последний раз приходилось отличать оборудование одно от другого?

Если вопрос про микрофон, то уже достаточно давно. На ТВ в этом плане чуть проще, чем на концертах.

Вы выступаете за живой звук или за фонограмму?

Я люблю живой звук, но я ни за что не выступаю, если человеку нравится отдавать деньги и слушать фанеру, да пожалуйста!

Бываете ли вы в качестве зрителя на концертах групп? Какой это был концерт в последний раз?

Последний раз был на фестивале Park Live. Звук там, кстати, вообще не понравился и площадка не для концертов, я считаю.

Уходили ли вы с мероприятия будучи зрителем, если звук вас не устраивал?

Нет, именно по этой причине точно не уходил.

Какую музыку вы слушаете?

По настроению. Люблю релакс по радио слушать. А вообще кайфую от тишины, потому что, наверное, на работе звуков достаточно.

Что нравится из рок-музыки?

Из топов — это SOAD и Метла. Из менее топов — In Flames, Rise Against и т.д. и т.п., список весьма обширен, есть и российские группы в нём, хотя их мало. Понимаю, что уже перерос формат типа Нашествия.

Вы бы предпочли сэкономить и купить музыку в формате .mp3 или доплатили бы и приобрели .wav?

Тут смотря, что покупать и как потом слушать.

Какое кино или сериал вам понравился из-за звука?

Сериал – Шерлок. Ещё «Во все тяжкие» нереально крут по звуку, да и не только по нему. А из кино недавно случайно наткнулся в ТВ и подзалип на «Дом летающих кинжалов». Вот там саундтрек пропёр конкретно, даже переслушивал потом.

С чего начинается проверка звука на телеканале?

Не понял вопроса. Если имеется в виду весь процесс, то всё начинается с составления заявки звукорежиссёром, задолго до начала подготовки. Или незадолго, тут уж, как получается.

Хорошо, а как проверяются микрофоны, например: постукиванием по ним или как-то иначе?

Да вообще пофигу, как проверять, главное, чтобы он работал и приходил в нужную «дырку».