Здравствуйте! В данной ситуации я однозначно спою «Хава Нагила». Это молитва и я буду молиться, чтобы меня спасли. Надеюсь, что моё исполнение не оставит слушателя на яхте равнодушным. (Смеётся.)

Какой год можно считать отправной точкой вашей творческой карьеры?

Я пою с детства. Принимала участие в большом количестве конкурсов. Но несмотря на это, отправной точкой считаю 1999 год, тогда в Сочи проходил конкурс «Голоса». Председателем жюри был Иосиф Кобзон. Я получила вторую премию и поняла, что это начало моего творческого пути. В тот момент чётко обозначила себе, что хочу стать певицей.

Насколько быстро сформировался ваш сценический образ и на каких трёх китах он базируется сегодня?

Поиск своего образа был долгим, искала себя в разных жанрах. Сейчас он у меня стоит на целых пяти китах. Это красота, качественное исполнение, исключительно живой звук, профессионализм и погружение в смысл композиции.

К фонограмме по-разному относятся: одни категорически против, другие оправдывают её необходимость. Что думаете об этом?

Я из тех певиц, которые умеют петь хорошо без фонограммы, поэтому стараюсь всегда работать с живыми коллективами и оркестрами. Конечно, такой звук имеет совсем другую атмосферу, нежели запись. Но бывают случаи, когда использование фонограммы — вынужденная мера. Например, на телесъёмках, стадионах или площадках, где нет возможности сделать саундчек или обеспечить технический райдер. В такие моменты «плюс» допустим, ведь людям хочется слышать качественное звучание. Да, в целом это выглядит как небольшой обман, поэтому отношение двоякое. Всегда стараюсь петь вживую, но, по большей части, это связанно с техническими моментами организации.

Какая музыка лежит в основе вашего музыкального воспитания?

Безусловно, это джаз, рок и советская эстрада. Вообще я не делю музыку на жанры, мне нравится всё, что сделано профессионально и звучит круто. Очень много таких примеров можно найти в мировой культуре и взять что-то для себя.

Могли бы назвать два-три примера композиций, которые по вашему мнению сделаны профессионально и звучат круто? Можно что-то из классики и современное.

Однозначно это песни из репертуара шикарной Уитни Хьюстон. Сколько бы лет не было её песням, они всегда актуальны. И слова, и звучание, и профессионализм исполнения. Из современных музыкантов нравится творчество Алексея Чумакова, Леонида Агутина. Сложно выделить что-то конкретное из их работ, поскольку всё сделано классно и мастерски.

Добавляет ли популярности участие в различных музыкальных шоу или это временная награда?

На мой взгляд, любой музыкальный конкурс или шоу — хороший шанс показать себя. Участие, необязательно победа, уже даёт волну интереса к персоне и её творчеству. Это всегда в плюс.

Как проявляется популярность после участия в телевизионных шоу: больше комментариев в социальных сетях, больше зрителей на концертах?

Конечно, сразу после участия в каких-либо проектах прибавляется аудитория. Люди подписываются на профили в социальных сетях, следят за творчеством, приходят на концерты. Я принимала участие в 4 сезоне «Голос», когда он был в самом разгаре своей популярности. И как раз в тот момент произошёл настоящий всплеск интереса людей ко мне.

В Китае горизонт планирования от 50 лет и больше. Какой горизонт планирования у вас?

Начиная с 2020 года, планировать стало намного сложнее, чем раньше. Это касается и гастролей, и каких-то жизненных вопросов. Сейчас стараюсь брать максимум на ближайший год, и то, это может быть накладно. Сегодня форс-мажоры стали более частыми и реальными, но такова жизнь.

Трудности закаляют или огорчают?

Мне кажется, что без трудностей человеку сложно оценить, что такое лёгкость и победа. Они дают нам возможность увидеть всё прекрасное, что происходит. Для артиста это также важная часть жизни. Нам нужно проживать эмоции и рассказывать свою историю преодоления разных преград. Этим опытом мы делимся со зрителем. Только тогда начинаешь идти вперёд, потому что знаешь цену пути.

Как много времени тратите на репетиции?

На старые программы уходит немного времени. В новых, конечно же, репетиционный процесс занимает ключевую роль. Нужно максимально вжиться в образ, правильно спеть, выучить всю постановку, чтобы материал полностью укладывался в голове, эмоциях, телодвижениях.

На репетициях и на концертах один и тот же состав музыкантов?

Я работаю с разными музыкантами, группами и оркестрами. У меня есть два состава, с которыми мы плотно сотрудничаем. Один более эстрадно-роковый, второй — джазовый.

Пожалуйста, поделитесь опытом: в какое время и при соблюдении каких условий лучше записывать вокал?

Запись стоит делать тогда, когда материал готов и отрепетирован, человек находится в хорошем физическом и эмоциональном состоянии. Нельзя работать сонным, больным. Лично мне комфортнее записываться в дневное время. Утром голосовой аппарат ещё не разработан, а вечером уже может мешать усталость.

Некоторые вокалисты убеждены, что их голос лучше раскрывается, если записываться в конкретный микрофон. А у вас есть любимый микрофон, который чаще всего используете для записи вокала?

Да, действительно, для каждого тембра и голоса подходят разные микрофоны. Я много лет использую Sennheiser. Мне кажется, что он лучше раскрывает мои вокальные способности, их уникальность и даёт профессиональное звучание. Хотя многие коллеги любят ещё микрофон Shure, это более универсальные модели.

Вы являетесь солисткой театра «Градский Холл». Скажите, в чём особенность работы в этом театре? Чем он отличается от классического театра?

«Градский Холл» — концертная площадка. Александр Борисович изначально придумал концепцию как «театр голоса». И в нём принимают участие финалисты и победители разных сезонов проекта «Голос». Градский пригласил их всех без кастинга. Главное отличие от классической формы, что мы работаем не в спектаклях, а концертных программах.

Насколько часто ваши выступления проходят в «Градский Холл»?

В театре «Градский Холл» на протяжении многих лет наши проекты идут постоянно. Например, посвящённые группам Queen, The Beatles, «Кинохит», рождественские концерты. Конечно же, есть наши сольные программы. Я сейчас готовлюсь к премьере «Исповеди актрисы», которую написала гениальная Алла Зохина. Это наш первый музыкальный спектакль — абсолютно новый формат именно в стенах театра. На суд зрителей вынесу себя ещё и как актрису. Проект включает в себя музыку, актёрское мастерство, балет, разные сюжеты. Будет очень интересно. Всех приглашаю на дебютный показ в «Градский Холл» 27 октября.

Александр Градский ушёл из жизни в 2021 году. Какими тремя ключевыми качествами, будучи артистом, руководителем и наставником, он обладал, на ваш взгляд?

Безусловно, он был абсолютно уникальным наставником и артистом. Первое, что стоит отметить, Александр Борисович умел смотреть в глубину души артиста, видел его сущность. Второе — был хорошим, порядочным человеком. Третье — обладал сумасшедшей работоспособностью. В нём сочетались разные качества. Градский мог выразиться несколько агрессивно, при этом у него была тонкая душевная натура. Он гениальный и как музыкант, и как продюсер.

От чего зависит успех песни: от таланта вокалиста или от содержания, смысла текста?

Успешной песня станет, если в ней будут сочетаться многие факторы — мотив, текст, тембр, энергия, посыл. Существует «код хита», когда люди запоминают и напевают композицию, отмечают цепляющие моменты.

Для наибольшего успеха нужно ли звонить специальным людям, чтобы песня была поставлена в эфиры на радио, телевидение? Или «сарафан», социальные сети работают лучше любого радио?

Мне кажется, современный артист может создать в интернете своё сообщество, куда соберёт целевую аудиторию. Так и поклонникам легче следить за творчеством, посещать концерты любимого исполнителя. Сегодня очень много музыкантов, выступающих в разных жанрах, уследить за каждым прорывом сложно. Нужно использовать это благодатное время, чтобы писать авторские песни и через интернет собирать свою аудиторию.

Вы взаимодействовали с популярными и начинающими артистами. Скажите, почему люди выбирают эту профессию?

На мой взгляд, артистами рождаются. Это некая миссия. Такие люди не могут жить без сцены, творчества, слушателя. Им важно отдавать энергию. Искусственно это невозможно сделать. Бывает, что осознание своего предназначения приходит не сразу, с возрастом. Но задатки даются уже с рождения.

Чем занимаетесь в свободное от музыки время?

Меня очень вдохновляют путешествия. Стараюсь выделять себе время на гастролях, чтобы погулять по новому городу, изучить культуру, полюбоваться достопримечательностями. Вдохновляет знакомство с новыми людьми, народами.

Какие города, места особенно понравились?

В последнее время открыла для себя Кавказ. Часто посещаю Кисловодск, Минеральные Воды. Для меня они стали местами силы. Потрясающие горы, природа, воздух. Стараюсь совмещать гастроли с подобными локациями, чтобы отдохнуть и насладиться красотой во время прогулок.

Есть мнение, что характер человека формирует какое-то регулярное занятие или хобби, например, занятия музыкой, спортом. Что формирует вас в большей степени?

Я не только певица и музыкант. Во мне есть ещё продюсерская жилка. Мне нравятся многие внутренние организационные процессы, большую часть из них делаю сама. Это вдохновляет и позволяет глубже погрузиться в закулисье. Кроме того, помогает правильнее распределять время, добиваться лучшего результата.

Быть не только артистом, но и продюсером — это не путь к выгоранию?

На мой взгляд, сейчас стёрты все границы, особенно в творчестве. Если это выходит органично, артист не выгорает и получает удовольствие, то почему бы и нет? Когда интерес и тяга естественны — это очень хорошо.

Вполне возможно, что в свой адрес получали не только положительные отзывы, но и отрицательные. Могли бы вспомнить один из отрицательных комментариев, который не ранил, но заставил задуматься?

Конечно, получала. В телепроекте «Три аккорда» я исполняла песню «Городок». Тогда Лолита не очень лестно отозвалась о моём выступлении. Я сильно переживала по этому поводу. Но взамен получила другое — зритель начал защищать меня. Это важный показатель, значит, я не оставила равнодушными людей.

Кого считаете выдающейся вокалисткой и артистом в одном лице?

Для меня это американская актриса и певица Барбара Стрейзанд. Она — пример для подражания во многом. Приоткрою немного занавес — её история будет включена в программу моего музыкального спектакля «Исповедь актрисы».

Есть какая-то тайна, связанная с одним из ваших выступлений, которую сегодня можно рассказать?

Во время моего участия в телепроекте «Голос» Александр Градский дал мне песню Владимира Высоцкого «Я несла свою беду». Он сказал, что оставит меня в проекте, если сделаю, как хочет он. Я очень переживала из-за этого. Нас было три участницы и одна должна уйти. Накануне, на репетиции Александр Борисович намекнул, что я останусь. До последнего не верила, но испытывала радость. И тогда он сдержал своё слово — я осталась в проекте. Это было поворотным моментом моего творческого пути. После «Голоса» меня пригласили в «Градский Холл», познакомилась с Никитой Высоцким, принимала участие в разных премиях.

Что хотели бы пожелать нашим читателям?

Поскорее приходите на мой концерт и насладитесь атмосферой спектакля «Исповедь актрисы». Он состоится 27 октября в «Градский Холл». Я выкладываюсь на 1000% и верю, что чем больше отдаёшь — тем больше получаешь. Буду рада видеть каждого в зрительном зале!

Здравствуйте! Наверное, это моя песня «Белый ангел».

Если философски порассуждать: вы выбрали музыку или она вас?

Я думаю, это было взаимно. Сколько себя помню, музыка всегда была самым главным, что меня наполняло. И хочется верить, что она впустила меня в свой мир.

Некоторые артисты убеждены, что песней нужно заниматься тогда, когда для этого есть настроение и желание. Как происходит в вашем случае?

Мне кажется, что песня сама выбирает исполнителя. И это всегда вовремя. Как бы ты ни был занят, какой бы у тебя ни был плотный график, ты всегда найдёшь время для настоящей песни, потому что каждая песня появляется в определённый момент твоей жизни, и случайностей здесь быть не может.

Сколько в ваших песнях правды, а сколько вымысла?

Есть такое поверье: всё, что ты поёшь со сцены, обязательно случится с тобой в реальной жизни. Поэтому ты либо целиком проживаешь всё, что происходит, либо не должен приходить в эту профессию. Зритель — как ребёнок, сразу поймёт фальшь. Поэтому всё, что вы слышите в моих песнях, правда.

Творчество каких артистов вам нравится?

Таких артистов очень много. Это Оксана Казакова, Нодар Ревия, Свик, Мари Краймбрери… Ох, боюсь кого-то не вспомнить! Огромное количество ребят, которые вышли из всевозможных телепроектов. Хотя и помимо телепроектов у них была большая своя творческая жизнь. Люди, поющие джаз, люди, поющие русские народные песни, этно — таких коллективов масса. Я слушаю очень много современной российской музыки. В последнее время подсел на старые и новые песни Лены Терлеевой. Могу сказать, кто мне не нравится. Я терпеть не могу пошлость. Поэтому такие артисты, как, допустим, Инстасамка — вот это мимо точно.

Как реагируете на негативную критику касаемо вашей музыки?

Нет дыма без огня, поэтому я всегда стараюсь прислушиваться к мнению людей со стороны. Поначалу, конечно, обижаюсь, чего там греха таить, всё-таки я Рак по знаку зодиака. Но стараюсь прислушиваться.

Но ведь прислушиваться к критике, подчёркивая свою лояльность, это одно, совсем другое — меняться под давлением критики. Могли бы уточнить, какую критику считаете полезной?

Конструктивная критика — это единственный вид полезной критики. Когда ты воспринимаешь критику от человека, который добился равнозначных результатов, абсолютного профессионала в своём деле и мнению которого ты доверяешь. Все остальные домыслы и предположения людей, которые «около профессии» и советуют: «А мы бы сделали так», отметаются. Так сделайте, я с удовольствием за вас порадуюсь.

Что для вас имеет принципиальное значение в музыке?

Сама музыка! Если это просто математический набор музыкальных ходов, то это история не про меня. А когда мы говорим именно о музыке, об интересной мелодике, о классной аранжировке, о том, что все музыканты в коллективе подумали и вместе получилась крутейшая синергия, то в этом хочется участвовать. Ты считаешь участие в подобном музыкальном проекте за честь. Все остальные варианты мне не интересны.

Существует ли плохая музыка?

О, да! И её очень много, к сожалению. В эпоху вседозволенности, вседоступности музыкальных приложений, которые любой человек может установить себе на компьютер и даже на телефон, очень много людей пошло в развлекательный жанр и вообще в музыку, считая себя музыкантами. В виде хобби и эксперимента я такие вещи приветствую. Но когда подобные истории, особенно из блогосферы, пытаются проникнуть на телек и на радио, они начинают сбивать вкусовые приоритеты зрителей. И публике становится сложно разобраться и отличить зёрна от плевел. Очень забавная ситуация произошла! В 90-е решали деньги, в нулевые решали деньги и связи, в 10-е годы решали связи, а сейчас решает дурацкое слово «формат», но на этот раз нужно быть больше из интернета, чем из ящика. Иначе не пробьёшься. Всё время стоит ограничитель для артистов, которые делают настоящую музыку. Причём я сейчас говорю не про себя. У меня-то своя аудитория почти полмиллиона в сутки. Но становится обидно за артистов, у которых нет столько сил и духа, чтобы набирать большую аудиторию и развивать соцсети. Они всегда остаются за бортом — на протяжении почти 40 лет.

Что нужно предпринять, чтобы коллективный разум стремился делать преимущественно хорошую музыку?

Нужно прилагать все возможные усилия, чтобы коллективный разум стремился слушать хорошую музыку. А делать её должны профессионалы. Для этого нужно повысить стандарты и образовательные, и вкусовые, и заниматься культурным просвещением, особенно среди молодёжи. Это работа за последние 5-7 лет снова возвращается на круги своя. Но мы только на начальном этапе. Мы упустили почти 20 лет культурного слоя, когда любое чудо, выходящее с микрофоном в руках, уже считалось «певцом ртом».

Как находите режиссёров для своих клипов?

С этим мне реально везёт. Судьба как-то сама приводит за общий стол на чьём-то дне рождения или на каком-то мероприятии, знакомят с такими режиссёрами на гастролях, или я вижу просто какую-то блестящую работу у коллег, запоминаю, кто режиссёр и стараюсь при помощи соцсетей найти контакты этого человека, написать ему и предложить: «Давай попробуем поработать». Как правило, получалось.

Можете представить команду людей, которая помогает вам на творческом пути?

С огромным удовольствием. В первую очередь, это, конечно же, моя мама. Мой бессменный автор и лучший друг Ирина Брилёва. Мой родной брат Сергей Брилёв. Марина Митрофанова-Горбунова, которая является моим директором. Также — блистательная PR-служба в лице Оксаны Романенко. Музыкальная часть — это, конечно же, Артур Залиманн. Это Дмитрий Кочетков, Александр Дедов, Андрей Балашов и многие-многие другие авторы, аранжировщики, с которыми мне приходилось работать, с кем работаю сейчас и собираюсь работать. Это большое-большое количество людей, боюсь кого-то не упомянуть. В разное время это разные концертные директора, каждому из них я благодарен. В данный момент эта позиция вакантна, но я думаю, что в ближайшее время вас ждёт большой сюрприз.

Можно ли сойти с ума, если весь день слушать только джаз?

Ни в коем случае! Джаз вас гармонизирует и дарит лёгкость. Я с удовольствием могу прослушать джаз весь день. Хотя, конечно, здесь ещё надо понимать, о каком именно джазе идет речь.

Скажем, Bebop?

Да хоть Bebop! Несмотря на то, что Bebop – это отдельная разновидность джаза, когда во время импровизации музыканты обыгрывают не мелодию, а именно гармонию, такая музыка, когда звучит в фоновом режиме в ресторане, увеселительном заведении и даже у вас дома, когда вы занимаетесь делами, развивает ваши математические и аналитические способности. Потому что музыка, в первую очередь – это математика.

Имеет ли артист право петь под фонограмму?

Если подобное исполнение идёт на слишком большой площадке — это стадион или какая-то площадка, где крайне тяжело подзвучить живым звуком, то да. Как правило, такая практика используется, если идёт телетрансляция, но обычно это обязательно указано на афише и на билетах, которые приобрели зрители — что частично концерт идёт либо под фонограмму, либо с использование записи, которая называется «пререкорд». Во всех остальных случаях я считаю это неуместным. Даже когда артист болен или не может выйти на сцену, он может честно об этом заявить зрителю. Либо отказаться выходить. Всё очень просто.

Какая музыкальная премия подчёркивает талант артиста?

Самая главная премия — это любовь зрителей, вне зависимости от званий, достижений, статуэток, которые стоят дома. Когда-то, в самом начале пути я думал: «Господи, они же такие великие, такие звёзды, такие прекрасные, есть такая статуэтка, этакая». А потом, когда у тебя дома стоит большая часть таких статуэток, ты думаешь: «Какая это глупость. Это же совершенно неважно». Ты благодарен своим коллегам за признание твоих достижений и заслуг. Но это никак не определяет твоё место в профессии, абсолютно нет. Самое главное достижение — это реакция зрителей.

У вас есть свой сайт. Скажите, оправдано ли его существование в эпоху социальных сетей?

Обязательно! Какие бы ни были мощные социальные сети, всё равно должен быть официальный сайт, при помощи которого, как с трибуны, пусть крайне редко, но любой публичный человек делает официальные заявления. Или выкладывает свой гастрольный график. Или делится своими самыми важными новинками в музыкальном смысле этого слова. Официальный сайт всё равно нужен. Хотя крайне редко кто им пользуется.

Вы успеваете поделиться опытом с другими, поскольку преподаёте вокал и актёрское мастерство. Скажите, любого человека можно научить петь?

У любого человека есть слух, у любого человека есть голос. Другое дело, при помощи каких техник в нём это дело разбудить. Я свою профессию очень люблю, буквально уважаю. И самое крутое, когда ты устраиваешь соревнование с самим собой: получится или не получится. Как правило, получается!

Могли бы назвать имена своих учеников, которые сегодня успешно применяют полученные знания?

По причине конфиденциальности и того, чтобы большая часть моих учеников являются несовершеннолетними, законодательство мне строго-настрого запрещает это сделать. Я могу намекнуть, что достаточно большое количество ребят, которых вы наблюдаете во многих телевизионных проектах, являются моими учениками. Потому что в нашей среде хороших педагогов, даже в городе-герое Москве, можно пересчитать по пальцам четырёх рук. Где-то порядка 20-25 человек, чему мнению я доверяю и с кем мы, скажем так, по-хорошему соревнуемся в позитивном результате. Называть учеников просто неприлично. Во-первых, я их об этом не спрашивал. Во-вторых, со временем всё и так встанет на свои места.

С каждым днём артистов становится всё больше. Зачем люди становятся артистами, как думаете?

Деньги и тщеславие — вот так всё просто. Тот, кто родился с этим призванием, это люди, как правило, очень воспитанные, тихие, спокойные. Которые приходят в эту профессию и очень гармонично в ней существуют. Но таких единицы. С каждым годом всё больше и больше людей пытаются ворваться в профессию для того, чтобы о них больше узнали. Профессия потом всё фильтрует. И время покажет, кто есть кто. Но то, что сейчас какой-то невероятный шквал, наверное, говорит о том, что мы просто оживаем. В конце концов, пусть растут все цветы. А цыплят по осени считают.

Что в вашем понимании «хитовая композиция« и могли бы привести пример?

В современном понимание это кубик Рубика, когда несколько музыкальных хуков-крючков скроены с запоминающимся текстом. Желательно, чтобы трек длился не более трех минут, а лучше 2-2.5. Это современные требования, особенно в танцевальной музыке. Вне времени, вне формата будут хорошо симфонизированные баллады и песни на сиюминутный политический контекст. Вне зависимости от того, что это может быть и «песня о любви». А дальше — на вкус и цвет. Хитовая песня — это песня, которая залетает в чарты. Другой вопрос: она залетает туда естественным способом или потому что продюсеры договорились. Дальше делайте выводы сами.

Какими языками Вы владеете, помимо русского?

Хотелось бы верить, что я и русским владею более-менее сносно. Но в разное время своей жизни изучал английский (очень хорошо говорю и пишу), испанский, итальянский, португальский, французский, латынь. Потому что выходить на сцену и петь на иностранном языке, но не говорить на нём или, как минимум, не понимать текст, который ты исполняешь, мне кажется, неприлично. Даже если ты не говоришь на корейском языке, но нужно спеть блистательную корейскую песню, нужно нанять хотя бы одного педагога, который разберёт с тобой и фонетику, и лексику, и ты будешь знать дословный подстрочный перевод любого произведения. Даже, повторюсь, на корейском, который для русского уха не очень-то привычен. Тем более, что этот язык очень красивый и певучий.

Русскоговорящие слушатели частенько ругают наших артистов, которые поют, например, на английском с акцентом. Такая ли это серьёзная проблема?

Это гигантская проблема. Во-первых, это неуважение к собственной русской культурной кодировке. Также это неуважение к кодировке иностранного языка. Если ты поёшь на иностранном языке, будь любезен, имей как минимум двух иностранных педагогов. Один педагог разберёт с тобой фонетику, как с попугаем, чтобы ты чётко её повторял. А второй педагог должен разобрать с тобой лексическое значение в отдельной манере — чтобы ты точно понимал, про что ты поёшь. Только с осознанием того, что поёшь и для кого ты поёшь, такое творчество становится приемлемо. Как только я вижу на сцене лингвистический колхоз, когда у людей отвратительное произношение, это выглядит как минимум смешно. Почему? Потому что эти видео выкладываются в интернет, в общемировую сеть. И таким образом авторитет профессии со стороны русского творчества, к сожалению, никак не повышается.

Почему некоторые талантливые люди сходят с дистанции после участия в различных музыкальных ТВ-проектах?

Потому что у них в голове есть иллюзия, что после участия в том или ином проекте, их карьера должна взлететь вверх. Только самые взрослые и опытные понимают, что после участия в таких проектах и начинается настоящая большая работа. У тебя есть кредит доверия зрителей, нужно тут же его оправдывать — писать материал, запускать его, нужно включить «чувство локтя» в смысле пробивания себе своей собственной дороги, и драться за своё место под солнцем. А многие расслабляются, почивая на лаврах своего сиюминутного успеха и думают, что сейчас все продюсеры придут к ним домой со своими предложениями. Как правило, это далеко от реальности. Люди расслабляются, и в течение полугода-года приходят новые кумиры, а предыдущих забывают.

Как долго Вы способны воздержаться от музыки, её прослушивания или сочинительства?

Ни дня. Не было ни одного дня, чтобы я «воздержался от музыки». Хотя бы слушать, услышать, исполнять, что-то придумывать, записывать — каждый день. Это физиологическая потребность.

Важно ли артистам разбираться в авторском праве?

Обязательно. Это жизненная необходимость. Вашему покорному слуге повезло с родителями, в первую очередь, которые вовремя объяснили: «Сынок, сначала получи не музыкальную профессию (и я стал юристом), потом защити диссертацию (я стал кандидатом юридических наук) и потом уже иди в творчество». И сколько раз в жизни мне ни пытались подсунуть какой-то «левый» договор, как правило, люди не преуспевали — ни в мошенничестве, ни в обмане. Таким образом, когда артист сам имеет информацию, умеет пользоваться информацией об интеллектуальной собственности, он будет защищен. В противном случае — он может стать жертвой мошенников.

Можно ли сегодня случайно добиться успеха в музыкальном бизнесе, стать широко известным благодаря стечению обстоятельств?

Случайностей на свете не бывает. За любым человеком, у которого большая карьера за спиной (или пусть даже не очень большая), всегда стоит один, два или десять мешков соли, пудов соли, которые он уже съел. Поэтому если вам кажется, что какой-то блогер внезапно влетел и стал сиюминутно популярен и известен, скорей всего, за этим стояла гигантская подготовительная работа — года-два-три он к этому шёл, наращивал аудиторию. И по итогу мы видим только результат его деятельности. Крайне редко бывает, что «выстреливает» кто-то внезапно, но это «калиф на час». Выстрелил — и исчез. Но и таких примеров всё равно немного.

Как обычному человеку отличить профессионального артиста от дилетанта, если на концерте и одного, и другого аншлаг?

А для вас существует какая-то разница между обычным и необычным человеком? Любой зритель — король. Любой зритель голосует рублём. Любой зритель определяет свои авторитеты, свои вкусы. О вкусах не спорят, как бы банально это ни звучало. Но есть маленькая проблема. Когда начиналась советская Россия, на концерты классических артистов и популярной на тот момент музыки, которые включали в себя и романсы, и народные песни, приходили обыкновенные рабочие с завода и обыкновенные крестьяне. Потому что уровень культуры был гораздо выше, и они прекрасно ходили на концерты в филармонии и консерватории. Сейчас мы наблюдаем совершенно иную ситуацию. Только самообразование нации позволяет вычищать культурную среду. Потому что кодировка изменяется качественно к лучшему. Слушайте хорошую музыку, верьте в себя, интересуйтесь всем на свете и чаще улыбайтесь себе в зеркало.

До встречи на концертах!

Ваш Владимир Брилёв.

Привет! Моя творческая мечта осуществилась. Загадал её, наверное, лет в 10. Она сбылась в 2018 году. Я хотел написать мировой хит, чтобы песню слушали не 1-2 месяца, но и через 10 лет, и даже через 50. У меня это получилось, трек называется «Гюрза».

Что касается остальных целей, которые ставил ещё в детстве, то они пока не сбылись. Хочу прославиться в роли продюсера — создать каждому из своих артистов по одному мировому хиту.

Успех трека «Гюрза» стал возможен благодаря лишь вашим стараниям или участие лейбла — тоже неотъемлемая составляющая?

Ответ на этот вопрос хочу разделить на две части: первая — создание песни; вторая — продвижение, маркетинг, монетизация.

Первое. В создании трека «Гюрза» участвовали 3 человека. Я придумал идею, текст, аранжировку. Раиль «Jarico» Гиматов написал музыку. Вадим Нитченко из «SkeeF music» сделал сведение, мастеринг и обложку. Отдельно отмечу, что идея пришла за считанные минуты, записались за полчаса, обложку разработали вместе буквально за 5 минут.

Второе. До лейбла трек уже был хитом. Это стоило мне определённых финансов. Я взял кредиты, быстрые займы. Знал, что всё получится. Довёл трек до Shazam: он был в мировом топе витрины на 27 месте, а также на третьей строчке в России и СНГ. Потом встал вопрос выбора лейбла. Предпочёл Effective Records. Мне понравилась форма разговора с Кириллом «Dzham» — прямолинейная, пацанская, быстрая. Я доверяю таким людям, потому что сам с улицы. Мы пожали руки, подписали контракт. На 2023-й год треку уже пять лет. Песня радует людей до сих пор и будет радовать много-много лет.

Если вернуть время назад, то ничего бы не менял. Даже слово «Балтика 3» оставил бы железобетонно, потому что оно стало фишкой трека. Это была очень хорошая страница в моей музыкальной истории.

Не все артисты убеждены, что музыка — это хобби, и не все считают, что музыка — работа. Какой точки зрения придерживаетесь вы?

5 лет назад — это было хобби. А сейчас — работа. Личное творчество в большей степени рассматриваю в качестве хобби. Но если занимаюсь другими артистами, их продюсированием, саундпродюсированием, то это, конечно же, работа, бизнес, когда вырабатывается конкретный план действий.

Сегодня сложно писать тексты и музыку? Просто складывается впечатление, что подавляющее число артистов поют одно и то же разными словами.

На этот вопрос хочу кратко ответить, потому что у каждого «своё кино», каждый двигается по-своему. В принципе, всё уже изобретено. Просто в нужный момент нужно попасть нужными словами, нужной мелодией, нужной темой, тогда это будет у каждого на слуху.

Получается, необходимо стараться угодить слушателю?

Нужно стараться угодить себе, сдерживаться в моменты, когда хочется бросить какой-то проект. Как с тренировкой при большом количестве подходов в определённом упражнении: можешь либо сломаться, либо нет. То есть психологически не справиться. Но если доведёшь проект до конца…

Верю, что в определённое время сансара даёт энному количеству людей какую-то идею. Тот, кто воплотит её, получит заветные лавры.

Вы сами ведёте социальные сети?

Свои социальные сети веду самостоятельно, а фан-аккаунты ведут мои слушатели.

Много ли времени отнимают социальные сети? Можно ли обойтись без них?

Социальные сети забирают почти 70% всего времени. Это никак мне не мешает заниматься спортом, воспитывать ребёнка, уделять время любимой жене, продвигать и развивать бизнес. Благодарен платформе VK, потому что именно в этой сети я стал набирать огромную популярность, с неё началась моя музыкальная карьера. Социальные сети важны, без них никуда. Но также не стану исключать возможности петь на улице, в компаниях, на дискотеках. И, самое главное, основываясь на личной истории, делать от души, с кайфом, не надеясь на коммерческую выгоду. Тогда всё получится и люди поверят.

Какой возраст у вашей аудитории?

Всегда считал, что моя аудитория — взрослая. Хотя многие говорят, что меня слушают люди до 18, но сколько раз выступал на концертах, не нашёл этому подтверждения. Чаще всего, наоборот, от 23 лет.

С опытом наблюдаете, что возрастные ограничения размываются и вашему творчеству все возрасты покорны?

Я всегда писал музыку со смыслом, а смысловая нагрузка в песне будет интересна поколению, которое немного старше.

Часто ли вы занимаетесь самокопанием, самопознанием?

Нечасто, но, в принципе, самокритичен. Бывают какие-то определённые дни, которые выбивают из равновесия. В такие моменты мне нужно час-два посидеть подумать: «А правильно ли делаю?». Могу точно сказать, что умею признавать свои ошибки, когда не прав.

Насколько сильно чужое мнение отражается на самокритике?

Раньше сильно из-за этого переживал, особенно когда случился сильный хайп. Я шёл к мечте, у меня получилось, но в тот момент рядом не было абсолютно никого, кто бы мог меня поддержать, разделить со мной эту радость. Только поэтому была очень большая проблема с самокритикой, самокопанием. Когда я начал выступать, работать с аудиторией, развиваться, то понял, что никто, кроме меня, мне не поможет. Этот триггер абсолютно прошёл. На данный момент мне 29. Я самодостаточный, взрослый, счастливый человек.

Как долго можете не заниматься музыкой? Были ли у вас периоды в жизни, когда не хотели заниматься музыкой?

Не могу сказать, что часто занимаюсь написанием музыки, потому что даётся это мне очень тяжело. Для меня это упорство. С написанием текстов, стихов легче. Я в большей степени считаю себя поэтом-современником. У меня хорошие стихи, хорошая рифма. А что касается музыки, исполнения — пока на среднем уровне. Так оцениваю себя на данном этапе.

Почему вы решили создать свой лейбл?

Создал лейбл только для монетизации себя, своего проекта, музыки и ребят, с которыми дружу. У меня на это есть время, ресурсы и желание. Я на такой стадии, когда знаю, что вывезу, знаю, что получится занять определённое место среди всех лейблов в топовых тенденциях, так скажем. (Улыбается.)

Готовы к тому, что на это уйдут годы?

С уверенностью скажу, что готов заниматься этим делом, так как чем-то другим заниматься пока не хочу. В перспективе рассматриваю съёмки в кино, в сериале. Это не цель, не мечта, а просто идея, которая посещает меня всё чаще. Готов трудиться только в медийном пространстве, радовать слушателей и зрителей. У меня это получается лучше всего.

Как вы подбираете артистов в свой лейбл? Чем руководствуетесь: есть ли нюансы?

Артистов на лейбл не выбираю, они как-то сами пишут и приходят. Пока четыре парня, кем занимаюсь, кому помогаю. У нас всё стабильно и отлично.

Главное, чтобы артист был адекватным, порядочным, открытым и прямо тупо в лоб всё говорил, не преследуя каких-то алчных целей. Тогда сработаемся, всё получится. Со мной чаще сотрудничают те люди, которые куют себе дорогу самостоятельно. Аналогично тому, как я делал в своё время. Мне никто не помогал, всего добивался сам.

Считаю, что мы только начали, у нас ещё много-много дел впереди.

Сложно ли заниматься ведением музыкального лейбла, чтобы при этом личная музыкальная карьера продолжала развиваться?

Заниматься лейблом не так уж и сложно, когда есть чёткий, выработанный план действий, когда всё работает как часы. Главное, на определённый элемент работы выделять достаточное количество времени, тогда всё удаётся.

Было сложно, когда пришли ребята и ничего не хотели делать, а только требовали какого-то невозможного результата, чтобы быстрее стать звёздами. В остальном всё получается, как и должно быть.

Есть ли у вас команда, которая помогает с лейблом и артистами?

На большом лейбле был опыт работы в качестве артиста. А моя команда довольно-таки маленькая, что радует. Как показывает практика, много людей не нужно, поэтому со мной работают всего 3 человека: бухгалтер, инвестор и мой партнёр по бизнесу, менеджер, будем его так называть. (Улыбается).

Остальные ребята с других лейблов, мы со всеми общаемся, дружим, делимся опытом, советами. Так и трудимся.

Откуда черпаете вдохновение и энергию для творчества?

Раньше я писал всё, основываясь на своей личной жизни, не приукрашивая. Сейчас же, наоборот.

У меня такой опыт: я писал песни о девушке, об образе из-за довольно-таки сложной ситуации, связанной с детством. В моей жизни не было понятия «мама». Меня воспитывала другая женщина. Поэтому всегда был в поиске красивой девушки, на которой бы женился, которую бы любил, защищал, оберегал. Девушка для меня — это олицетворение чего-то прекрасного в мире.

Тогда я писал грустные песни на основе горького опыта, когда мне делали больно, мы расходились. А после встречи любимой супруги писать хорошее стало сложнее, из-за того, что есть наработка писать грустное. (Улыбается.) Но периодически у меня получается и я выпускаю песни, как например, «Родная». Это гениальное произведение, которое играет на радио, и люди его слушают, и мне оно тоже очень нравится.

Вдохновение сейчас приходит больше от выдуманного. Свой мир я нашёл, а теперь ищу какой-то другой мир в музыкальном плане, чтобы написать о чём-то ином. Пока пребываю в творческом полёте.

Говорят, что аппетит приходит во время еды. К вам вдохновение приходит до создания трека или в процессе?

На этот вопрос я хочу ответить так — если оно прёт, надо делать, если не прёт, то надо в два раза больше делать. В моём случае это даётся упорством. Я сказал об этом ранее. То есть только упорная работа. В очень редких случаях какой-то проект забрасываю. Даже если понимаю, что он недостаточно хорош, всё равно его доделаю, пусть лежит как демка, ведь это мой труд. Дорогу осилит идущий. (Улыбается.)

Вы разделяете свой сценический образ и образ в жизни?

Наверное, у меня нет какого-то определённого сценического образа. У меня есть я. Могу точно сказать, что это, в принципе, первое интервью, на которое согласился в таком формате, так как раньше мне нечего было говорить.

Возвращаясь к вопросу о настроении и вдохновении, также могу ответить, что раньше был в поиске этого мира, а сейчас нашёл его в семье.

У меня был определённый образ человека-страдальца, сейчас у меня этого образа нет, я обычный человек. Моя изюминка немножко в другом. Когда-нибудь скажу это во всеуслышание, чем отличаюсь от других артистов и в чём моё кредо.

У вас есть ещё проект «Тодес». Расскажите, как вы пришли к открытию танцевального филиала в вашем городе?

Да, у нас в городе мы открыли официальный филиал Аллы Владимировны Духовой — студию-школу танцев «Тодес». Всё просто произошло. Я встретил свою любимую супругу, она у меня в «Тодесе» буквально живёт, это её хобби, отдушина, работа, любовь, жизнь. Мы познакомились, когда она работала педагогом в другом городе. Я спросил, почему у нас в Курске нет такой студии, она мне объяснила, что процесс открытия филиала сложный. Потом Алла Владимировна дала разрешение сделать филиал, мы это всё дело обсудили и открыли.

Я в этом проекте больше как тыл, хозчасть, крыша, защита, оберег, такой серый кардинал. На мне всё то, в чём соображаю: не соображаю в танцах, не профессионал. Вот преподаватели — профессионалы. Создаю все условия, чтобы они могли работать, а дети могли набираться опыта, трудиться и в дальнейшем быть профессионалами. Чувствую себя многодетным отцом. (Улыбается.) Мне это нравится, потому что всегда любил организационные моменты. Мы сделали большие фестивали, концерты, у меня это отлично получается, в этом нашёл отдушину. Дети — огромная мотивация на движение вперёд.

Что посоветуете начинающему артисту?

В завершение нашего приятного диалога я хотел бы ответить так: не хочу советовать какие-то вещи артисту, потому что мне особо никто ничего не советовал. Советы иногда губят. Но могу со стопроцентной уверенностью сказать, когда артист себе и другому человеку сможет ответить на вопрос, кто он в этой жизни, кто в индустрии, тогда у него всё получится, он сможет обрести успех в любимой профессии.

Спасибо!

LIRANOV в VK.

примечание редакции