Всем доброго времени суток! Благодарю за поздравления, мне очень приятно было получить от вас предложение провести первое интервью после выхода альбома.

Записывать «Рэйву» мы начали на студии в августе 2021 года, а закончили работу над альбомом уже к концу сентября.

А на весь процесс создания проекта ушло 8 месяцев.

Некоторые умудряются читать параллельно две книги. Вы случайно не записывали параллельно два альбома?

Читать две книги параллельно?! Да, всегда задумывался, даже пытался начать читать, но понял, что важно не количество прочитанного, а качество усвоенного!

Параллельно записывать два альбома, нет, но уже готовлюсь ко второму! Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Каждая строчка в моих треках — это частичка прожитых эмоций, глубоких воспоминаний или личного опыта, как своего, так и наблюдения извне. Думаю, скорее всего, второй альбом будет в формате EP.

Альбом в жанре Rap, довольно уверенное исполнение, по нашему субъективному мнению, и ни одного трека с пометкой «Explicit». Возможно ли такое?

Возможно вполне, как видите!

Написание в жанре рэп-лирика, конечно же, отголоски литературного склада! С самого детства в семье прививали любовь к искусству и литературе, хочется подчеркнуть, именно классической! В наше время всех почему-то подкупает больше уличный лексикон и некие условности в ограничении русского языка. Я хотел донести своим текстом всю глубину души, раскрыть краски именно с философской точки зрения. Изначально при написании лирики я хотел максимально донести до всех людей добро. Через треки и чистоту эфира, за счёт стихотворной формы, задать, так скажем, новый вектор развития.

Цель была достигнута.

Добро победит зло, как думаете?

Добро победит безусловно! Но это чисто моё мнение, ведь все думают по-разному. Вот и концепция моего альбома направлена на то, чтобы люди тянулись к светлому, к доброму!

Как вы относитесь к ненормативной лексике в Rap-альбомах?

Хорошо, когда литературно звучит, к месту и исполнено подобающим образом.

Можете ли вы простым языком для неискушённых слушателей объяснить разницу между Rap-музыкой и Hip-Hop-музыкой?

Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка», хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки. Жанр может также включать другие элементы хип-хоп-культуры, в том числе диджеинг, тёрнтейблизм, скретчинг, битбокс и инструментальные треки. Рэп для меня — это голос улиц, речитатив под бит, протест против системы, поднятие на поверхность проблемы общества путём исполнения треков и выставление на свет событий, о которых не принято говорить массово. И я уверен, что у меня это получится, охват будет максимальным.

Ваш творческий путь начался в 2021 году с сингла «Судьба» или до этого принимали участие в других музыкальных проектах?

Я занимаюсь рэпом с 2007 года.

Когда мне было 14 лет, я сделал первую запись на студии у Миши М. в Зеленограде. Тогда мы организовали с другом группу S-Style и начали с выступлений на рэп-баттлах. Позже коллектив распался и я начал сольно ездить на мероприятия и записывать треки. Это было лишь хобби до первого сингла и альбома. С синглом «Судьба» я выступил на тв-шоу «Ночь» на телеканале «Москва 24» в 2018 году. Но официально выпустили эту песню только в 2021.

Музыканты или слушатели частенько отличают одних артистов от других, используя термины «старая школа», «новая школа». Скажите, вы соотносите себя с этими обозначениями?

Хороший вопрос! Деление на два лагеря произошло после внедрения рэпа в поп-культуру. Это начало приносить большие дивиденды. И каждый второй начал делать музыку в этом направлении, не разбираясь ни на йоту в культуре и главном посыле этого направления. Все стали ловить хайп. Поэтому я, скорее всего, за идею и принципы, чем за скоропортящийся продукт.

Вся новая школа — как презервативы — на один раз, второй раз уже не наденешь.

Vasily G.

Расскажите про музыку в альбоме «Рэйва», кто автор или авторы?

Биты к альбому писал музыкант и звукорежиссёр Богдан Арт, с которым мы познакомились на кастинге на тв-шоу «Ночь», кстати, он записывал сингл «Судьба».

Вы когда-нибудь прибегали к покупке готовых битов?

Нет, скорее всего, из-за того, что нравится их эксклюзивность. Умел бы я делать биты, пожалуй, сделал бы миксы из разных стилей.

При написании текстов песен вы полагаетесь исключительно на свой опыт или иногда «читерите», пользуясь сервисами по поиску рифмы?

Говорю как есть, иногда «читерю», но использую исключительно для простых рифм, сложные слова придумываю сам. Так как сейчас полностью пишу в айфон, стало удобнее, но насколько полезно для мозга, не знаю. Хочу переходить обратно к блокноту и ручке.

На какой студии записывались?

26 Records, у молодой и креативной команды в Москве.

3 трека альбома были исполнены с приглашёнными артистами. Познакомьте нас с ними, пожалуйста.

Трек «Шоколад» исполнен с начинающей актрисой театра и кино Дарьей Комаровой, мы учились в одной школе, была общая компания. Она занималась вокалом, и я при записи понял, что срочно нужен женский голос, поэтому набрал ей. Это её дебют, хочу пожелать ей дальнейшего развития и роста.

Трек «Движ» записан с музыкантом Cansay (Дмитрий Климочкин). Он является сольным исполнителем, в своё время у него была своя рок-группа. Cansay не причисляет себя к рэпу или хип-хопу. Всё получилось спонтанно, на студии 26 Records, решили попробовать и получился отличный, на мой взгляд, трек. Дальше пусть скажет слушатель.

Трек «Квазары» записан с рэп/хип-хоп исполнителем Богданом Арт, это крутой парень со своим стилем музыки. Он и биты написал на альбом, и сводит, в общем респект ему и уважуха. Всё получилось тоже спонтанно, пробовались трое других андеграундных артистов, но мне не понравилось. Вот так и получилось наше творение.

Альбом вышел под грифом «2 On Records». Расскажите про этот лейбл чуть подробнее, пожалуйста. Где он базируется, кто управляет им и чем заинтересовал вас как артиста?

Лейбл базируется в Италии, в городе Милан. Управляет им techno/house диджей и саундпродюсер Gruw Frequency. Многие лайвы делал в самых крутых клубах Средиземного моря Ибицы, Сардинии, Бодрума, в своё время был резидентом Стамбульского лейбла. Познакомились мы по «тегам» в инстаграме, я искал битмейкера в 2018 году для сольного творчества, искал креатив! Написал ему в личку и прислал свои старые демки. Он не понял слов, но прочувствовал мою подачу и написал для меня первый бит на сингл «Судьба». Есть ещё несколько совместных проектов, но они пока не изданы, ждут своего часа. 
Мы решили продолжать наше сотрудничество, только я как свободный сольный артист, а лейбл как издатель и представитель моих прав на интеллектуальную собственность и юридических документов (лицензии) на мою музыку.

Кто занимался мастерингом альбома?

Богдан Арт, 2 On Records. 

Как насчёт клипов для треков альбома?

На данном этапе сняли клип «Пролог» — мрачноватый, но всё в традициях жанра. Верим, что закончится хэппи-эндом и главный герой найдёт свет в конце.

Если не секрет, кто занимался дистрибуцией альбома?

Лейбл. За продвижением меня за границей отвечает Gruw, а на территории СНГ — я самостоятельно.

Какое количество прослушиваний на стриминговых площадках для вас как для артиста было бы отличной мотивацией?

Лично для меня от 500000 до миллиона, для начала. Это очень мотивирует, но главной мотивацией являются не количество лайков, а обратная связь, это говорит о том, что люди не только слушают, но и могут высказать своё мнение!

За творчеством каких рэп-исполнителей вы наблюдаете время от времени?

Для меня всегда был и остаётся легендой рэпа — Eminem. Оригинальный стиль есть так же у BONES, A$AP Ferg. Русский рэп особо не слушаю, могу только выделить для себя Смоки Мо, Грот, Drummatix. 

Критика альбома со стороны слушателей вас не сильно пошатнёт, если будет такая?

Абсолютно нет. Я адекватно воспринимаю критику в свой адрес, на самом деле это стимулирует рост! 

Какие цели поставили перед собой на ближайшие полгода?

Как минимум — снять клипы на первый альбом. Как максимум — записать второй альбом, который будет по стилистике кардинально отличаться от первого. Заранее интригую! До скорых встреч!

Послушать альбом «Рэйва» можно по ссылке: band.link/hJN1T

Vasily G. в социальных сетях:

VK.

Примечание редакции

Здравствуйте! Видимо, как-то исторически сложилось, что именно в пятницу, как только часы пробьют полночь, меломанов настигает волна музыкальных новинок со всего света. Насколько я знаю, таким образом изначально боролись с пиратством. Ведь раньше, когда в США новые релизы выходили по вторникам, в других странах музыку выпускали по понедельникам и пятницам. То есть в стране, где альбом вышел в понедельник, он был уже в зоне доступа пиратов. Позже это уже не было актуальным и пятничные релизы стали просто некой традицией. Хотя, казалось бы, почему не выпустить релиз среди недели, конкуренции должно быть меньше. Возможно, желание попасть в чарты, которые обновляются каждую пятницу, в приоритете для больших артистов.

Что вы думаете о музыкальном пиратстве? Актуально ли оно в 2021-м году?

Я не эксперт, но мне кажется, что с развитием стриминга легальное потребление музыки стало вполне доступным и удобным. Таким образом пиратство уходит в прошлое.

Кто написал музыку и слова?

Автор музыки и слов песни «Пока я дышу» — мой друг, коллега по театру, замечательный актёр, музыкант, исполнитель — Богдан Кияшко.

Скажите, как давно была записана песня?

В 2018-ом году.

Богдан написал эту песню в поезде, когда ехал домой в свой родной город. А потом, вернувшись, показал её мне, после чего я, не раздумывая решила, что исполню её. Я помню, как мы сидели в баре «32.05», он подошёл к пианино, сыграл, напел и у меня потекли слёзы. Стало ясно, что это абсолютно моё произведение.

Богдан написал только одну песню?

Для меня пока одну. (Улыбается.)

На какой студии записывались, кто занимался сведением и мастерингом композиции?

Вместе с моей подругой и агентом Анастасией Перовой мы решили сотрудничать с питерским музыкантом, аранжировщиком — Николаем Бичаном. Коля создал очень много музыки для кино, поэтому песня «Пока я дышу», как мне и хотелось, приобрела ещё большую кинематографичность в своём звучании.

Весь музыкальный продакшн создавался в питерской студии Коли, а вокал мы записывали в студии Владимира Осинского в Москве.

Микс — дело рук Геннадия Лагутина. С ним мы прекрасно поработали ещё над моим первым синглом «Навсегда» и «Times Will Be Better» в английской версии. Мастеринг прямиком из Франции — Damien Bolo (Spectrum Studio).

Кто сделал обложку для вашего сингла?

Обложку для сингла отснял мой друг — известный фотограф Роман Кадария.

С каким лейблом или дистрибьютором вы сотрудничали, чтобы трек попал на музыкальные стриминговые сервисы?

На данный момент я сотрудничаю с дистрибьютором «ONErpm».

Кто предложил идею клипа?

Когда я впервые встретилась с режиссёром клипа — кинорежиссёром Александром Баршаком — первое, что я сказала: эта песня — метафора жизни, я хочу кино, но не о взаимоотношениях мужчины и женщины, мне нужно что-то более глубокое, вечное, бесконечное. Саша предложил историю о папе и дочери, я тотчас подхватила и завертелось.

Не все артисты одинаково думают. Некоторые предпочитают сначала посмотреть на количество прослушиваний и скачиваний песни. Только потом снимают и выпускают видео. А вы приняли решение выпускать сингл и клип в один день. Это чем-то обусловлено?

Тем, что я не думала. (Смеётся.) Просто захотела, чтобы у этой песни была визуальная история. На самом деле, я просто хочу творить, создавать то, что трогает меня, петь песни, которые я чувствую. Всё просто. Я первостепенно не думаю о коммерческой составляющей. Наверное, это плохо, потому как мои идеи требуют вложения для реализации их в таком виде, в каком это вижу я. Но мне кажется, что зрителя не обманешь, он чувствует, когда артист органичен и искренен в своём проявлении, а когда стремится заработать деньги, мимолётную славу и хайп.

Я не хочу обманывать ни себя, ни своего слушателя. А без него всё это лишь монолог в никуда, хочется быть услышанной.

Elena Romanova

Мой поиск себя был долгим, но сейчас мне точно есть, что сказать. Я знаю, о чём я хочу петь и как это транслировать людям.

Где и когда проходили съёмки?

Съёмки проходили в январе 2019 года в Абхазии. Да, материал ждал своего часа по многим причинам.

Вы влияли на кастинг?

Конечно. Я предложила Ксению Петрухину на роль меня в детстве. Правда, в моём понимании ей было 7-8 лет, но когда мы встретились, ей уже было около 10-ти, что в условиях нашей непростой экспедиционной съёмки оказалось во благо. Ксюша показала невероятный профессионализм и выносливость, с чем, возможно, ей было бы сложнее справиться, будь она младше. Изначально мы хотели рыжеволосую девочку 5-6 лет.

Денис Рожков — идея моего агента Анастасии. Замечательный актёр, идеально справившийся с ролью этакого творческого папы постсоветского периода, отшельника, одинокого волка, но безмерно любящего свою единственную дочь.

Большая ли команда работала над клипом?

Мне кажется, что никогда ещё так много людей не творили одновременно для меня. Это была настоящая съёмочная команда мечты. Хочу поделиться именами этих прекрасных людей и профессионалов своего дела:

Режиссёр — Александр Баршак
Cameraman — Тигран Давтян
Продюсер — Анастасия Перова
Директор — Мария Карасёва
Актёры — Денис Рожков, Ксения Петрухина
Второй оператор — Максим Ореховский
Location Мanager — Мамед Бабаев
Художник-постановщик — Мария Турская
Художник по костюмам — Наталья Седицкая
Outfit — российский бутик одежды «114 Clothes» (стилист — Виктория Ефимова-Шестаковская)
MakeUp&Hair — Олеся Бирюкова, Арина Беляева

И ещё многие замечательные люди, которые помогали нам в Абхазии со множеством бытовых текущих задач.

Вы чувствовали себя уверенно в кадре или волновались?

Я чувствовала себя абсолютно уверенно и наслаждалась процессом.

Бывает, что «прикипаешь» к людям, с которыми взаимодействуешь на творческой ниве, чьи вкусы разделяешь. Вы продолжите сотрудничество с Александром Баршаком, если предоставится такая возможность?

Я бы с большим удовольствием поработала с Сашей ещё. Возможно, уже в кино, как актриса.

Помимо YouTube будет ли видео транслироваться на музыкальных ТВ-каналах?

Очень бы хотелось. Честно говоря, мы ещё не нашли выходы на канал, который, несмотря на наш нестандартный формат, мог бы поставить клип к себе в ротацию. Я думала об этом, но пока не знаю контакты редакторов музыкальных каналов, кому я могла бы отправить клип.

Планируете ли выпустить другую версию композиции, например, в акустическом варианте?

Это было бы здорово. Ещё я бы хотела отснять танец под мою песню. Как раз сейчас веду переговоры с артистами балета Большого театра. Ну и самая моя большая мечта, чтобы песня «Пока я дышу» стала саундтреком эпичного полнометражного фильма или очень хорошего сериала. Можно же говорить о своих мечтах? (Улыбается.)

Конечно!

Где вас можно будет послушать вживую в ближайшее время?

Я тружусь в театре «Градский Холл» под руководством Александра Градского. Афиша нашего театра расписана на год вперёд. Я принимаю участие фактически во всех сборных концертах. В этом году я не планирую делать сольный концерт. Я работаю над авторским материалом и как только в моём репертуаре будет достаточное количество песен для авторского сольного концерта, я сделаю это эпично и красиво. Думаю, что примерно через год.

Можете обратиться к аудитории и сказать всё, что пожелаете.

Это искренняя песня, мой дорогой слушатель. Она с самого начала транслирует, что я не преследую в ней ни свою пользу, ни свою славу. Силы мои ещё не настолько велики. Она будто своеобразное размышление, метафора жизни, удовольствие от мысли, что, потеряв меня (в будущем рано или поздно это случится), мои близкие, а позже потомки, смогут разыскать меня в ней; следы моего характера, мыслей, чувств, и оживить то представление, которое у них создалось обо мне. Это, конечно, не причина, чтобы вы отдавали свой досуг на прослушивание моего откровения, но ежели случится, найдите себя в этой сладостной свободе.

Елена Романова в VK.

Примечание редакции

Здравствуйте! Работа началась в августе 2019-го года, тогда уже было готово большинство демозаписей, но я планировал сначала выпустить два отдельных сингла – «Пространство» и «Мосты». По мере того как эти песни приобретали свою окончательную звуковую форму, я понял, что хочу развить и другие композиции в этом формате, поэтому начал вырисовываться уже целый альбом. По плану он должен был выйти в апреле, и тогда речи не шло про общемировую пандемию, но случилось то, что случилось.

Скажите, в каком формате происходило взаимодействие с теми, кто помогал вам над звуком? Это был дистанционный или личный контакт?

Всегда был личный контакт, всегда. Я ездил в разные точки – на нашей базе мы с ребятами записывали гитарные партии, вокал записывался отдельно, биты делались в другой домашней студии. Пришлось немало поездить, на самом деле.

Кто занимался сведением и мастерингом альбома?

Это делал ZEST, очень талантливый битмейкер и продюсер. В процессе создания треков мы наработали такое огромное количество дорожек, эффектов, плагинов и настроек, что я не мог представить, как передавать этот объём для сведения кому-то другому, поэтому очень круто, что всё это было закончено человеком, который изначально понимал, какого звука я хочу достичь. Мне нравится, что получилось. Круче всего слушать это в качественных, закрытых наушниках или на хорошей аудиосистеме, тогда максимально раскрываются все аранжировки и звуковая палитра.

Почему вы предпочли воспользоваться сервисом ONErpm для дистрибуции альбома на цифровые витрины, а не подписали контракт с лейблом? Могли бы вы назвать несколько плюсов в пользу этой компании?

Я работаю в индустрии и общался напрямую со многими лейблами ещё до того, как альбом бы закончен – и понимал изначально, на какую музыку они все ориентированы. Эта музыка из топ-чартов ВК, которая генерирует миллионы стримов, это музыка, звучащая из блютуз-колонок ребят, и в рамки такого формата даже не входит какой-то лёгкий инди-поп, а мой альбом получился весьма и весьма нестандартным. Я, в первую очередь, выражал творчески своё видение, когда создавал его, я не питал иллюзий относительно того, что он может заинтересовать для инвестиций крупный лейбл, хотя, конечно, мне этого бы хотелось. Но тогда я бы просто делал другую музыку, а мне хотелось перезагрузить то направление, в котором я уже создавал музыку. Свои плюсы и минусы у ONErpm для себя лично определяет каждый музыкант, который сотрудничает с ними.

Немного вернёмся в прошлое. Альбом Choize, похоже, тоже был перезагружен вами. Что вас не устроило в старом дистрибьюторе?

Первоначально дебютный альбом вышел на Make it Music, но затем там существенно изменились условия сотрудничества – для некоторых они стали удобнее, но не для меня в тот конкретный момент, поэтому мы просто расторглись по соглашению, и я перешел на ONErpm.

Кстати, что касается перезагрузки альбомов, ведь по сути поменялись ссылки на них, которые были ранее задействованы вами в публикациях в социальных сетях. Как вы поступили с такими публикациями, вычищали?

Большинство публикаций не давали ссылку, а крепили альбом в вк, и он оттуда никуда не делся. Что касается публикаций в СМИ, то я сохранил общую ссылку для стримингов для прошлых релизов, так как пользуюсь отдельной платформой, не связанной с лейблами – это удобно. Так что всё до сих пор остаётся доступно.

В силу того, что подавляющее количество людей находится дома, многие из них, естественно, потребляют контент в разы больше, чем раньше. Вызвало ли это обстоятельство всплеск интереса к вашему альбому?

Судя по общей аналитике, показатели по прослушиваниям не то чтобы растут – люди дома, скорее, смотрят видео, фильмы, сериалы, потребляют YouTube-контент, музыка для них становится второстепенной. Если же включать её фоном, то это обычно что-то ненавязчивое, без ярких признаков авторской подачи. Как мне кажется, большинство всё-таки слушает музыку по дороге на работу или учёбу, в транспорте, в наушниках, на прогулке. Поэтому нет, всплесков никаких я не заметил.

Кто работал над дизайном обложки? Интересно, приурочен ли он к происходящим в мире событиям?

Нет, эта картинка, скорее, иллюстрирует идею альбома. Обложку рисовал очень крутой дизайнер-иллюстратор Максим Патронов. Я примерно представлял, что хочу видеть, нашёл огромное количество референсов, выбирал, как и что лучше сочетается – и он понял меня, сделал всё очень классно. Меня забавляет, что многие, глядя на обложку, проводят аналогии с мексиканским праздником смерти, с костюмами My Chemical Romance, и ещё Бог знает с чем. Я же просто вдохновлялся работами иллюстраторов Расса Миллса, Шепарда Фейри и больше всего – Boneface. На самом деле на обложке просто показан процесс деформации человека, из-за всего, что наваливается на него – внутренние проблемы, информационный шум, личные переживания, давление общества. Вот и разлагается тело, остаётся лишь основа – а киберпанковые вставки декора иллюстрируют технологичность звука альбома, как и гитара в руках персонажа.

Поговаривают, что подписчики стриминговых площадок не очень любят длинные по продолжительности треки. В вашем альбоме аж 10 композиций, но общая продолжительность всего 40 минут. Эти 40 минут — это ведь стечение обстоятельств, а не стратегические мотивы?

Если бы я думал о подобной стратегии, я бы делал песни по 2-3 минуты, как сейчас делают многие рэперы. Я соглашусь, что они звучат короче и понятнее по структуре по сравнению с предыдущим альбомом, но это уже было намеренное решение, потому что интерес песен в этот раз уже в звучании, в груве, и в целом в проработке аранжировок – а не в длительности, неожиданных припевах или ломаных ритмах. Что касается стримингов, то там да, котируется музыка, которая покороче и цепляет с первых же секунд, чтобы плейлисты не проседали по динамике, а монетизация запускалась как можно раньше. Но я, когда делал альбом, рассчитывал не совсем на тех людей, любящих быстрый скип.

Хочется верить, что в него вникнут люди, любящие глубину в музыке, которым нравится вслушиваться в песни и находить новые грани.

Choize

В начале было слово или музыкальные наброски?

Музыкальные наброски, у меня так всегда. Порой песня придумывается буквально сходу от начала и до конца, когда ты в голове прокручиваешь примерную мелодию, а иногда тебе приходится склеивать крутой припев с разными частями из аудиотеки, где хранятся куплеты, интро, риффы, всякие наброски. Примеряешь и смотришь, что лучше встанет. Прикидываешь примерную вокальную мелодику. И только потом, в последнюю очередь, думаешь над текстом и смыслом, который ты хочешь вложить в эту песню.

Есть ли треки в альбоме ANABIOZ, которые были полностью переделаны буквально в самый последний момент?

По сути – нет, потому что все треки в виде демозаписей изначально были созданы мной от начала и до конца, то есть вся структура и последовательность была точная и не изменялась в процессе записи. Были какие-то микро-поправки – например, интро в песне «Анабиоз» сначала было чуть иное, в песне «Шаг» проигрыш в середине песни был ещё длиннее, а в «Дым от огня» на заключительной части трека не было такого акцента.

Работа над музыкой и каждодневное прослушивание материала немного «замыливает слух». Вы делали паузу перед тем, как послушать альбом после мастеринга?

Да, после мастеринга и до момента релиза я старался вообще не слушать песни. Поэтому на момент премьеры было очень приятно вновь переслушать весь альбом, который появился на стримингах. В процессе записи я тоже старался очень дозировано слушать промежуточные варианты, чтобы песни не успели мне надоесть. Это всегда большой соблазн, потому что ты кайфуешь от свежих созданных звуков, хочется всё время гонять на репите, но я взял за правило делать это два раза: в такси, в наушниках, по пути из студии, и дома, чтобы ещё раз зафиксировать то, что хочется поправить в дальнейшем.

Не припомните, в каком треке альбома самое большое количество дорожек?

Думаю, в песне «Шаг» — очень много эффектов, перкуссии и куча гитар, играющих разные партии. Еще, пожалуй, «Дым от огня» и «Морфин». Сложно сказать точно, потому что порой какие-то дорожки отключались, чтобы сохранить итоговую чистоту звука. Или ты слушаешь и понимаешь, что вот эта гитарная партия просто не слышна и она вносит только лишние частоты.

В данный момент времени дают что-то посевы в VK? Много ли в сообществах людей, а не ботов?

В рамках общей рекламной кампании они всё ещё работают – дают дополнительные прослушивания, люди добавляют песни в свои аудиозаписи. Но, конечно, сейчас везде стало очень много мусора, надо быть осторожным. Боты же вообще везде. Важно уметь распознавать это, уметь прогнозировать эффект от размещений.

Когда делают сведение альбомов, предпочитают вокал чуть сильнее «утапливать» в миксе. Однако редакторы на радиостанциях рекомендуют делать вокал громче. Что вы на это скажете?

На радиостанциях чаще всего слушателям нужно подать текст, который они запомнят: чем он яснее, чётче и чем больше цепляет, тем лучше. Из орущих динамиков в маршрутке, такси или салоне красоты никто не будет стараться оценивать музыкальную составляющую трека, насколько он круто сведён или как здорово там накрутили синтезаторы. Поэтому пожелание редакторов абсолютно понятно, им таким образом надо держать плотность эфира и свою узнаваемость. На профильных радостанциях ситуация немного другая, но это всё равно реже про инди-музыку. Ну и ещё, я лично был свидетелем того, что если песня стреляет в интернете, её без проблем берут на радио, даже если она первоначально вообще не сделана по их стандартам.

Очень интересно, когда вы последний раз слушали FM-радио и какое?

Обычно радио слушаю только в такси, по дефолту там играет какое-нибудь «Like FM», вот и слушаю его, чтобы понять актуальную радийную повестку. Ещё иногда «Megapolis FM». Дома порой слушаю фоном интернет-радио с техно или чиллвейвом.

Какие у вас планы по продвижению альбома ANABIOZ? Открыли ли вы для себя новые инструменты?

Нет, я и так в курсе всех текущих инструментов по долгу работы – я сам маркетолог. Ситуация с продвижением своего материала для меня иная, учитывая ограниченность личных бюджетов, неформатность этой музыки и в целом информационный апокалипсис вокруг. Безусловно, некоторую работу я проведу, но отдаю себе отчёт, что это прежде всего творчество для меня. Я расцениваю альбом как яркое, но личное высказывание, а если он привлекает дополнительных слушателей, это круто. Я думаю, что музыка этого достойна. Буду также рад выслушать коллег по цеху, мне ценны все отзывы, мнения и рецензии.

Вы выпускали ремиксы на композиции из альбома Choize. Будет ли подобный ход с вашей стороны касательно ANABIOZ?

Мне было интересно тогда, как другие композиторы «перевернут» композиции с ног на голову, сделают из моего материала что-то новое. Не уверен, что сейчас хочется повторить этот опыт, но если кто-то сделает шикарный ремикс, буду только рад его опубликовать. А вообще в мыслях было выпустить инструментальную версию альбома, потому что песни круто звучат и в таком формате, а при отсутствии вокала сразу можно услышать огромное количество классных звуков, песни становятся даже чуть другие.

После выхода альбома вы сразу же приступаете к работе над новым материалом или всё же позволяете себе перевести дух?

Новый материал приходит в голову спонтанно, даже в процессе записи этого альбома уже придумались какие-то новые песни, но я хочу взять паузу, чтобы понять, как их сделать в будущем, в каком формате это будет, и будет ли вообще.

Не хочется делать одно и то же, я пытаюсь удивить сам себя, создать что-то новое.

Choize

Ещё два года назад, при записи дебютника, я едва ли мог представить, что выпущу альбом «ANABIOZ» с таким саундом – не потому что не хотел, а потому что не мог вообразить, как это сделать, как выразить максимально всё то, что у меня в голове. Так что в планах – развиваться дальше музыкально и учиться самому.

О чём вы мечтаете сейчас, что вам больше всего хочется?

Разобраться в себе было бы здорово. И чтобы наступило лето – без коронавируса. Уже было бы неплохо.

За артистом Choize особенно интересно наблюдать по ссылкам: VK, YouTube, iTunes. Интересное эксклюзивное интервью с Choize на Stereozvuq.

Примечание редакции